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© Bernd Uhlig
Written on Skin
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 Février 2036 | ||||||
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Written on Skin - George Benjamin [1960]
Opéra en trois parties
Texte de Martin Crimp, d'après le texte occitan anonyme "Guillem de Cabestanh - Le cœur mangé" du XIIIe siècle.
Première le 7 juillet 2012 au Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence
Première à la Deutsche Oper Berlin le 27 janvier 2024
Recommandé pour les 16 ans et plus.
Durée : 1 h 30 min / Pas d'entracte
En anglais avec surtitres en allemand et en anglais
Conférence introductive (en allemand) : 45 minutes avant chaque représentation
À propos de l’œuvre
Trois anges se souviennent d’une époque révolue où les livres étaient des objets précieux dont les textes étaient écrits sur la peau. L’un des anges joue le rôle d’un illustrateur d’autrefois qui a été chargé par le riche et puissant Protecteur de créer un magnifique manuscrit enluminé relatant la biographie du Protecteur. Dans la maison de son mécène, l’ange rencontre Agnès, la jeune épouse du Protecteur, encore vierge en raison de l’abstinence volontaire de son mari. Malgré cela, il est jaloux et la surveille de près – en vain, car Agnès entame une liaison avec l’ange dans son incarnation d’artiste. Le Protecteur apprend leur relation et tue l’illustrateur. Puis il sert à sa femme, sans le savoir, le cœur de son amant dans le cadre d’un repas.
Pour le compositeur de WRITTEN ON SKIN, George Benjamin, l’auteur anglais Martin Crimp a adapté l’une des histoires les plus connues de la France du Haut Moyen Âge. Le cœur mangé, l’histoire d’une femme qui dévore le cœur de son amant, trouve son origine dans un texte occitan du XIIe siècle, écrit par un troubadour du nom de Guillem de Cabestanh, même si certaines sources suggèrent qu’il aurait connu la même fin macabre. Le texte de Crimp qui retrace le sanglant ménage à trois est aussi une réflexion sur le pouvoir de l’art. Agnès est impressionnée par le talent de l’illustrateur à relater des événements réels au moyen d’images et même à créer des mondes entiers de toutes pièces. Pourtant, ce sont les images, associées à une déclaration d’amour à Agnès sous forme de texte, qui alertent le Protecteur de sa liaison avec sa femme.
Programme et distribution
Chef d'orchestre: Marc Albrecht
Mise en scène: Katie Mitchell
Directeur de reprise: Dan Ayling
Décors et costumes: Vicki Mortimer
Lumières: Jon Clark
Dramaturgie: Sebastian Hanusa
Le Protecteur: Daniel Okulitch
Agnès: Georgia Jarman
Premier Ange / Le Garçon: Aryeh Nussbaum Cohen
Deuxième Ange / Marie: Anna Werle
Troisième Ange / John: Thomas Blondelle
Orchestre: Orchester der Deutschen Oper Berlin
Galerie de photos
© Bernd Uhlig
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© Bernd Uhlig
© Bernd Uhlig
Le Deutsche Oper Berlin
Le Deutsche Oper Berlin est une compagnie d'opéra situé dans le quartier de Charlottenburg à Berlin, Allemagne. Le bâtiment résident est le deuxième plus grand opéra du pays et abrite également le Ballet d'État de Berlin.
L'histoire de l'entreprise remonte à l'Opernhaus Deutsches construits par la ville alors indépendante de Charlottenburg-la "ville la plus riche de la Prusse», selon les plans conçus par Heinrich Seeling à partir de 1911. Elle a ouvert le 7 Novembre 1912 avec une représentation de Fidelio de Beethoven, menée par Ignatz Waghalter. Après l'incorporation de Charlottenburg par la Loi sur la région de Berlin en 1920, le nom de l'immeuble résident a été changé pour Städtische Oper (Opéra Municipal) en 1925.
Deutsches Opernhaus 1912
Avec la Machtergreifung nazi en 1933, l'opéra était sous le contrôle du ministère du Reich de l'Instruction publique et de la propagande. Ministre Joseph Goebbels avait le nom modifié pour revenir à Deutsches Opernhaus, en concurrence avec l'Opéra d'État de Berlin Mitte contrôlée par son rival, le ministre-président de Prusse Hermann Göring. En 1935, le bâtiment a été rénové par Paul Baumgarten et l'assise réduite de 2300 à 2098. Carl Ebert, le directeur général de la Seconde Guerre mondiale avant, a choisi d'émigrer en Allemagne plutôt que de défendre l'idée nazie de la musique, et a continué à coopérer -a trouvé le festival d'opéra de Glyndebourne en Angleterre. Il a été remplacé par Max von Schillings, qui a adhéré à adopter des œuvres d'"caractère non allié allemand". Plusieurs artistes, comme le chef d'orchestre Fritz Stiedry ou le chanteur Alexander Kipnis suivies Ebert dans l'émigration. L'opéra a été détruit par un raid aérien de la RAF, le 23 Novembre 1943. Performances poursuivie à l'Admiralspalast Mitte jusqu'en 1945. Ebert retourné comme directeur général après la guerre.
Après la guerre, l'entreprise dans ce qui était maintenant à Berlin-Ouest a utilisé le bâtiment voisin du théâtre des Westens jusqu'à l'opéra a été reconstruit. Le design sobre par Fritz Bornemann a été achevée le 24 Septembre 1961. L'ouverture de la production était Don Giovanni de Mozart. Le nouveau bâtiment a ouvert avec le nom actuel.
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