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© Serghei Gherciu
Bovary
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 Luglio 2030 | ||||||
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Bovary (Balletto)
Durata: 2 ore 20 minuti
Il romanzo Madame Bovary di Gustave Flaubert è un capolavoro della letteratura mondiale che ha aperto la strada al modernismo. Quando fu pubblicato nel 1856, seguì uno scandalo. Flaubert fu accusato di «glorificare l'adulterio e di violare la morale e la decenza pubblica e religiosa». Il romanzo racconta la storia di una giovane donna di campagna che desidera molto di più di una soffocante vita di provincia al fianco del suo piccolo-borghese, marito poco ambizioso. Emma Bovary si ribella al suo matrimonio, si prende degli amanti, si perde in sogni di passione, lusso e dissolutezza - e finisce in un disastro. Cade irrimediabilmente nei debiti, rovina la sua famiglia e infine assume una dose fatale di veleno. Il ‹Bovarismo›, una condizione in cui una persona nega la realtà, prende il nome dalla protagonista del famoso romanzo di Flaubert: Emma Bovary fugge dalla sua vita noiosa in provincia attraverso fantasie eccessive, che coltiva leggendo romanzi rosa e riviste di moda parigine. Le sue relazioni extraconiugali rispecchiano questo mondo kitsch e fantastico, mentre vive al di sopra delle sue possibilità e perde di vista la realtà. Misurata rispetto alla sua fama letteraria, Madame Bovary viene raramente messa in scena sul palco, in particolare come balletto. Lo stile narrativo di Flaubert sembra troppo freddo e realistico per un adattamento teatrale. Ma proprio il suo linguaggio distaccato e accurato, combinato con il suo totale coinvolgimento con il suo argomento, lo rende così stimolante. La figura femminile come outsider è al centro di questa nuova produzione, che non racconta Madame Bovary come un balletto narrativo convenzionale, ma piuttosto rompe le strutture narrative e si avvicina al materiale attraverso una coreografia astratta e un'intima osservazione psicologica. Allo stesso tempo, non perde mai di vista il racconto. Il pezzo di danza di Christian Spuck Bovary riguarda la ricerca dell'autodeterminazione femminile, il rapimento e la solitudine, le sostituzioni per amore, l'autolesionismo, l'edonismo e il risultato fatale quando i mondi fantastici e la realtà si fondono in uno. Il concetto di questa nuova produzione dello Staatsballett Berlin è quello di adattare il materiale letterario utilizzando immagini poetiche e cupe e un umorismo raffinato, per raccontare la storia non per il gusto di raccontarla, ma per entrare nel mondo interiore dei personaggi e trasformarli in danza.
Programma e cast
Coreografia e Regia: Christian Spuck
Scenografia: Rufus Didwiszus
Costumi: Emma Ryott
Illuminazione: Martin Gebhardt
Dramaturgia e Libretto: Claus Spahn
Video: Tieni Burkhalter
Voce: Marina Frenk
Direzione Musicale: Jonathan Stockhammer
Pianoforte: Adrian Oetiker
Orchestra della Deutsche Oper di Berlino
Emma Bovary: Polina Semionova
Charles Bovary: Matthew Knight
Léon, Amante: Cohen Aitchison-Dugas
Rodolphe, Amante: Martin ten Kortenaar
Félicité, Serva di Emma: Vivian Assal Koohnavard
Monsieur Lheureux, Mercante: Dominik White Slavkovský
Monsieur Homais, Farmacista: Erick Swolkin
Monsieur Guillaumin, Notaio: Dominic Whitbrook
Monsieur Tuvache, Sindaco: Wolf Hoeyberghs
Monsieur Hareng, Ufficiale Giudiziario: Ross Martinson
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin è una compagnia d'opera situata nel quartiere berlinese di Charlottenburg, Germania. L'edificio residente è il secondo più grande teatro lirico del paese e anche la sede del Balletto di Stato di Berlino.
La storia dell'azienda risale agli Opernhaus Deutsches costruiti dalla città allora indipendente Charlottenburg-la "città più ricca di Prussia", secondo i piani progettati da Heinrich Seeling dal 1911. Ha aperto il 7 nov 1912 con una performance di Fidelio di Beethoven, condotto da Ignatz Waghalter. Dopo l'incorporazione di Charlottenburg dal 1920 Grande Berlino Act, il nome dell'edificio residente è stato cambiato a Städtische Oper (Municipal Opera) nel 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con il Machtergreifung nazista nel 1933, l'opera era sotto il controllo del Ministero della Pubblica dell'Illuminismo e Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels aveva il nome cambiato di nuovo al Deutsches Opernhaus, in competizione con il Berlin State Opera a Mitte controllato dal suo rivale, il prussiano ministro-presidente Hermann Göring. Nel 1935, l'edificio è stato ristrutturato da Paul Baumgarten e il salotto ridotta 2300-2098. Carl Ebert, il direttore generale della seconda guerra pre-mondiale, ha scelto di emigrare dalla Germania piuttosto che avallare la visione nazista della musica, e ha continuato a collaborare -ha trovato l'Opera Festival di Glyndebourne in Inghilterra. Egli fu sostituito da Max von Schillings, che ha aderito a emanare opere di "carattere tedesco puro". Molti artisti, come il direttore d'orchestra Fritz Stiedry o il cantante Alexander Kipnis seguiti Ebert in emigrazione. Il teatro fu distrutto da un raid aereo della RAF, il 23 novembre 1943. Spettacoli continuato al Admiralspalast a Mitte fino al 1945. Ebert restituito come direttore generale dopo la guerra.
Dopo la guerra, la società in quello che ormai era Berlino Ovest utilizzato il vicino edificio delle Theater des Westens fino a quando il teatro è stato ricostruito. Il design sobrio di Fritz Bornemann è stata completata il 24 settembre 1961. La produzione di apertura era Don Giovanni di Mozart. Il nuovo edificio inaugurato con il nome attuale.
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