Carmina Burana

CARMINA BURANA – Carl Orff
Cantata scenica nelle lingue originali, con sottotitoli in ungherese, inglese e nelle lingue originali
Durata dello spettacolo: 2 ore, con 1 intervallo.

O Fortuna. Tutti conoscono i potenti motivi d'apertura dell'opera più famosa di Carl Orff. Meno conosciuto è il fatto che Carmina Burana non era destinata a essere un'opera oratoriale, ma era espressamente pensata per la scena. Questo diventa chiaro dal sottotitolo (originariamente in latino) dell'opera: “Canti profani per cantanti e coro da eseguire insieme a strumenti e immagini magiche.”

Nel corso delle numerose volte in cui ha diretto l'opera, Tibor Bogányi ha gradualmente sviluppato una visione per una versione scenica. I creatori hanno concepito uno spettacolo mozzafiato per circondare i tre solisti, i tre ballerini del Balletto Nazionale Ungherese e il monumentale coro di 120 persone sul palco del Teatro Erkel, con le immagini magiche 3D che prendono vita su sei schermi di proiezione e pareti LED.

Desideriamo informarvi che occasionalmente utilizziamo effetti di luce che potrebbero risultare disturbanti o eccessivamente luminosi per alcuni membri del pubblico.

Sinossi

Immagini magiche in 3D

Per 15 anni, la pittrice e organista Ágnes Zászkaliczky e il direttore d'orchestra e violoncellista Tibor Bogányi hanno lavorato insieme per trovare modi per attrarre una più ampia gamma di segmenti di pubblico ai concerti classici, migliorando le loro produzioni con esperienze visive singolari: Zászkaliczky seleziona materiale proiettato da dipinti creati espressamente per il brano musicale in questione. Il loro sforzo più grande fino ad oggi è la super-produzione Carmina Burana, che hanno realizzato insieme al rinomato studio Freelusion di Budapest.

"Abbiamo elaborato il concetto di base di Carmina Burana insieme al librettista Attila Könnyű. Non molto tempo dopo che l'idea è stata concepita, abbiamo trovato il team Freelusion, la cui competenza tecnica e artistica unica ci ha permesso di elevare il concetto di "concerti visivi" a un nuovo livello. Attraverso questa collaborazione, abbiamo sviluppato materiale visivo tridimensionale in tempo reale che è in perfetta armonia con la musica. L'essenza del concetto è il fatto che non sono le immagini a dettare il tempo, ma piuttosto la musica: non è compito del direttore d'orchestra "accompagnare" un film o un'animazione esistente, come in tanti concerti di musica per film, ad esempio. Invece, la musica è al centro della scena e tutto il resto si adatta ad essa. Abbiamo quindi dovuto creare una forma di animazione che fosse adatta a seguire la musica dal vivo durante il concerto. Nella musica, Orff ha seguito ed espresso i messaggi delle canzoni con straordinaria sensibilità. Partendo dal concetto di Orff, abbiamo selezionato "immagini magiche" che rafforzano l'effetto della musica senza sopprimerla e che rendono il testo più profondo senza illustrarlo. La dinamica degli stati d'animo della proiezione è organizzata lungo le linee dei movimenti principali. Abbiamo costruito su simboli antichi che si possono trovare sia nei sistemi di motivi ungheresi che in quelli universali. Tímea Papp, la superba coreografa di Freelusion, abbiamo deciso quali movimenti avrebbero anche incorporato la danza che sarebbe stata eseguita dagli eccezionali ballerini del Balletto nazionale ungherese. Ci auguriamo che questo trasporterà il pubblico in una magica realtà virtuale attraverso la musica elementare di Orff e l'esperienza visiva unica".

Tibor Bogányi e Ágnes Zászkaliczky

Programma e cast

Direttore: Somogyi-Tóth Dániel, Dániel Erdélyi
Soprano: Eszter Zemlényi, Orsolya Sáfár, Zsuzsanna Kapi
Mezzo-soprano: Andrea Meláth, Gabriella Balga, Mária Farkasréti
Baritono: Máté Fülep, Gyula Nagy, Norbert Balázs

Con l'Orchestra, il Coro e il Coro di Bambini del Teatro dell'Opera di Stato ungherese, oltre al Balletto Nazionale Ungherese