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© Sylvain Norget
China Moses
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 Febbraio 2025 | ||||||
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China Moses ha una presenza scenica intensa e luminosa. La sua voce di contralto suggerisce una densità naturale, un carattere deciso e una colorazione impressionante.
Senza dimenticare che questa figlia del Jazz, ma cantautrice di Soul, possiede una profondità personale, una forza e quel sorriso che così spesso illumina il suo volto. Lontana dal "semplicemente cantare", porta il pubblico nel suo mondo. Le sue esibizioni diventano un’esperienza immersiva in un mondo dove ogni categorizzazione di genere è obsoleta e/o lo spettatore è incoraggiato a essere sé stesso. Nel 2019, durante un cambiamento nella sua vita personale, China Moses ha sentito il bisogno di lasciare Parigi e andare a Londra per immergersi nella sua particolare energia musicale, ibrida, disinibita e "elettrizzante". È quindi nella sua nuova casa a Londra che China si ricostruisce e inizia a comporre le melodie e i testi del suo futuro settimo album. Approfondisce la sua identità sonora, già evidente nel suo precedente album "Nightintales", uscito nel 2017 (Madeinchina Prod/MPS-Edel), creato a Parigi in 5 giorni e registrato a Londra in 6 con Antony Marshall (Craig David, Nelly Furtado).
Accanto alla composizione, China si è immersa nel lavoro della dottoressa Portia K. Maultsby, etnomusicologa e specialista in cultura e musica afroamericana presso l'Indiana University. Questo ritorno alla sua famiglia, al suo DNA musicale e al suo paese ha ispirato China a scrivere il blues "It's Ok", un'ode all'accettazione di sé. Questo nuovo album affronta temi forti che le sono cari come la solitudine, le sparatorie di massa, la scomparsa di persone care, l'amore morente, le ingiustizie sociali, tutti questi mali che spingono un’artista nella sua ricerca di Amore e Gentilezza.
Il suo programma radiofonico su TSF Jazz, per 7 stagioni, ha permesso a China di studiare e presentare ai suoi molti ascoltatori la gamma della "Cultura" e quindi la sua cultura afroamericana attraverso artisti come Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade... e molti altri. Per perseguire pienamente la sua esigenza, ha lavorato sull'album con il cantautore inglese Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter), che ha perfezionato la forma di alcune canzoni. Anche con il produttore inglese Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter), che l'ha incoraggiata a tornare a casa negli Stati Uniti per lavorare con la sua "famiglia musicale", tra cui Theo Croker, Lakecia Benjamin e Daru Jones.
È in anteprima che China Moses, accompagnata dai suoi musicisti da oltre Manica e dagli Stati Uniti, vi presenta i suoi brani durante questo tour in Francia, prima dell'uscita dell'album nel 2023. Tra la sua musica soul/jazz/blues/funk/rock, la "Black American Music", queste storie di vita e questi momenti emotivi, questo spettacolo vi offrirà un bellissimo viaggio nel cuore del caleidoscopio culturale di un'americana che è così francese ma soprattutto una cittadina del mondo, China Moses.
Le sue parole sono urgenti, ma la forma musicale che nasce è un caleidoscopio della sua cultura afroamericana. Le influenze di Alice Coltrane, Roberta Flack, Prince, Marvin Gaye, Meshell Ndegocello, Sade... È grazie all'incontro con il cantautore inglese Oli Rockberger (Jordan Rakei, Gregory Porter) che decidono insieme di affinare la forma delle sue canzoni incomplete. Il regista inglese Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Gregory Porter) la incoraggia a tornare negli Stati Uniti per lavorare con la sua "famiglia musicale", tra cui Theo Croker, Lakecia Benjamin e Daru Jones.
Sono queste le canzoni che China Moses presenta per la prima volta sul palco in Francia, prima dell'uscita dell'album nel 2023.
Programma e cast
Interpreti
China Moses, voce
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.
Costruzione
I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.
La sala
In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.
1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau
Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.
1907 - 1908: Gli inizi promettenti
La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.
1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup
La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.
1939 - 1944: Un periodo turbolento
Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.
1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier
Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.
1992: La sala classificata come monumento storico
Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.
2001: Ristrutturazione finalmente completata
Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.
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