Placido Domingo

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Opera in versione da concerto, Macbeth di G. Verdi

Biografia di Plácido Domingo

Il tenore e direttore d'orchestra Plácido Domingo è nato il 21 gennaio 1941 a Madrid, in Spagna. I suoi genitori, entrambi cantanti di zarzuela, l'equivalente spagnolo dell'opera comica, lo portarono a vivere in Messico. A 14 anni, si iscrisse al conservatorio di Città del Messico, dove studiò pianoforte, canto, composizione musicale e direzione d'orchestra. Sposato a 16 anni con una studentessa di pianoforte e padre di un bambino un anno dopo, dovette lavorare duramente e accettò ogni sorta di lavoro nel campo della musica e del teatro. Accompagnava anche sua madre al pianoforte e cantava i suoi primi ruoli nella compagnia dei suoi genitori. Tuttavia, la coppia si separò rapidamente.

 

Nel 1959, a 18 anni, si fece notare come baritono durante un'audizione all'Opera di Città del Messico, ma gli fu consigliato di presentarsi per ruoli da tenore. Fu quindi ingaggiato per interpretare Borsa in Rigoletto di Verdi. Plácido Domingo ottenne il suo primo grande ruolo due anni dopo (nel 1961) a Monterrey (Messico) come Alfredo in La Traviata di Verdi. Nel 1962 sposò la soprano Marta Ornelas, che rimase la sua consigliera più fedele. Ingaggiati dall'Opera di Tel Aviv, vi diedero numerose rappresentazioni e vi rimasero due anni e mezzo. Lì assunse, tra l'altro, i ruoli di Don José in Carmen di Bizet, di Nadir ne I pescatori di perle di Bizet, di Turiddu in Cavalleria Rusticana di Mascagni e il ruolo principale di Faust di Gounod.

 

Nel 1965, la coppia si trasferì negli Stati Uniti, segnando un punto di svolta nella carriera di Domingo poiché debuttò alla New York City Opera nel 1965 con il ruolo di Don José in Carmen. Nel 1966 fece il suo debutto al Liceu, dove fu Anselmo ne La mulata de Córdoba di Moncayo e al Metropolitan di New York, dove interpretò Canio in Pagliacci di Leoncavallo, poi Lord Percy in Anna Bolena di Donizetti e Luigi in Il Tabarro di Puccini. Nel 1967 tornò in Europa per dedicarsi al repertorio verdiano: assunse il ruolo principale di Don Carlos all'Opera di Stato di Vienna e i ruoli di Riccardo in Un ballo in maschera all'Opera di Stato di Berlino e di Radamès in Aida ad Amburgo, dove interpretò anche Cavaradossi in Tosca di Puccini e Lohengrin di Wagner nel 1968. Quell'anno, oltre a debuttare all'Opera di Chicago nel ruolo di Des Grieux in Manon Lescaut di Puccini, fu chiamato a tornare al Met in sostituzione di Franco Corelli per il ruolo di Maurizio in Adrianna Lecouvreur di Cilea. Da allora ha inaugurato 21 stagioni al Met, battendo così il record di Enrico Caruso.

 

Plácido Domingo debuttò nel 1969 alla Scala di Milano, dove interpretò il ruolo principale di Ernani di Verdi, all'Opera di San Francisco, dove interpretò Rodolfo ne La Bohème di Puccini, e alle Arene di Verona, dove fu Calaf in Turandot di Puccini. Questo compositore gli aprì poi le porte del Covent Garden, dove riprese Tosca nel 1971, e dell'Opera di Stato di Baviera, dove riprese La Bohème nel 1972. Poi fu il turno di Verdi, che gli permise di fare i suoi primi passi su nuovi palcoscenici di prestigio. Così, debuttò al Teatro Colón di Buenos Aires con il ruolo di Don Alvaro in La forza del destino nel 1972, all'Opera di Parigi con il ruolo di Manrico ne Il Trovatore nel 1973, poi al Festival di Salisburgo con il ruolo principale di Don Carlos nel 1975. In quell'anno aggiunse anche un altro ruolo principale verdiano al suo già ampio repertorio, quello di Otello ad Amburgo. Questo ruolo divenne la sua firma e lo interpretò più di 200 volte in tutto il mondo durante la sua carriera.

 

Più che un interprete d'opera, divenne gradualmente una star popolare partecipando a programmi televisivi e registrando album con cantanti pop come John Denver. Nonostante ciò, continuò a esibirsi dal vivo, come al Met, dove interpretò il suo primo Pollione in Norma di Bellini nel 1981 e Énée ne I troiani di Berlioz nel 1983. Parallelamente alla sua carriera di cantante, Plácido Domingo iniziò discretamente una carriera di direttore d'orchestra negli anni '80. Diresse, tra l'altro, una produzione trasmessa in TV di La vedova allegra di Johann Strauss a Covent Garden nel 1983. Nello stesso periodo, iniziò a lavorare nel cinema, interpretando Alfredo ne La Traviata di Franco Zeffirelli, Don José in Carmen di Francesco Rosi nel 1984, per poi ritrovare di nuovo Zeffirelli nel 1986 per Otello. Nel 1986, partecipò, per il suo debutto all'Opera di Washington, alla prima mondiale di Goya, un'opera che Menotti compose appositamente per lui poiché era affascinato dal pittore. Rimase poi a Washington, dove fu nominato Direttore artistico all'età di 45 anni.

 

Nel 1990, fondò il gruppo dei Tre Tenori con José Carreras e Luciano Pavarotti. Il successo fu planetario. In quel periodo decise di affrontare in modo più incisivo l'opera di Wagner. Così, assunse il ruolo principale di Parsifal al Met nel 1991 e lo riprese l'anno successivo per il suo debutto a Bayreuth. Interpretò anche Siegmund ne La Valchiria a Vienna nel 1992. Interessato alla scoperta di nuovi talenti, nel 1993 creò il premio Operalia, un concorso di canto destinato a promuovere i giovani cantanti più promettenti. Molti vincitori sono diventati famosi, come Nina Stemme, Rolando Villazón, Joyce DiDonato, Erwin Schrott e Sonya Yoncheva. Nel 1994, per la prima volta dopo tre decenni, Plácido Domingo cantò un'opera di Mozart, Idomeneo, nel quale assunse il ruolo principale al Met. Successivamente, fu Adorno in Simon Boccanegra di Verdi al Met e al Covent Garden nel 1995 e 1997, Jean in Le Prophète di Meyerbeer a Vienna nel 1998 e Hermann ne La dama di picche di Čajkovskij al Met nel 1999.

 

Nel 2000, assunse la direzione dell'Opera di Los Angeles. Poi continuò a ricoprire ruoli, in particolare al Met, dove fu Cyrano de Bergerac di Alfano nel 2005 e Oreste in Ifigenia in Tauride di Gluck nel 2007, così come al Teatro Real, dove si distinse nel ruolo di Bajazet in Tamerlano di Haendel nel 2008. Con il passare del tempo, ritrovò il registro di baritono con cui aveva iniziato, il che gli permise di continuare a espandere il suo repertorio dal 2010 con il ruolo principale in Rigoletto al Reignwood Theater in Cina, il ruolo di Simon Boccanegra a Berlino e il ruolo di Athanaël in Thaïs di Massenet a Valencia nel 2012. Fu Francesco Foscari in I due Foscari a Los Angeles nel 2012. L'anno successivo, nel 2013, assunse i ruoli di Giorgio Germont ne La Traviata al Met, di Nabucco al Covent Garden, di Giacomo in Jeanne d'Arc a Salisburgo e del Conte di Luna in Il Trovatore per l'Opera di Stato di Berlino. Lì, nel 2015, interpretò anche Macbeth, l'anno in cui tornò al Met per interpretare Don Carlo in Ernani. Assunse anche il ruolo principale di Gianni Schicchi a Madrid. L'anno successivo, il tenore diresse Don Giovanni di Mozart al Met, oltre a Tosca e Roméo et Juliette di Gounod a Vienna. In questa città, in seguito assunse il ruolo di Posa in Don Carlos.

Programma e cast

Programma

Opera in versione concerto, Macbeth di G. Verdi

Interpreti

Lady - Olga Maslova

Banquo - Carlo Lepore

Macduff - Matteo Roma

Direttore - Jordi Bernàcer

Salle Gaveau

La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.

 

Costruzione

I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.

 

La sala

In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.

 

1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau

Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.

 

1907 - 1908: Gli inizi promettenti

La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.

 

1912: Enesco, Kreisler, Cortot...

Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.

 

1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup

La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.

 

1939 - 1944: Un periodo turbolento

Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.

 

1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier

Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.

 

1992: La sala classificata come monumento storico

Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.

 

2001: Ristrutturazione finalmente completata

Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.

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