Vespro della Beata Vergine, Concerto

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Dalla Rinascita alla Modernità, musicisti di grande rilievo hanno operato nella città lagunare; per lungo tempo fu anche il centro della stampa musicale. E persino il primo teatro d'opera al mondo fu inaugurato qui: Venezia è quindi considerata una metropoli della musica, il cui nome risuona non solo con Gabrieli e Monteverdi, Porpora e Hasse, ma anche con Rossini e Verdi, Gustav Mahler e Richard Wagner, oltre a Luigi Nono.

 

Nel 1613 Claudio Monteverdi fu nominato Maestro di cappella, ossia direttore della cappella musicale di San Marco a Venezia; assunse così una delle posizioni più ambite nella vita musicale italiana. Determinante per la sua nomina fu probabilmente anche la Vespro della Beata Vergine, pubblicata a stampa nel 1610, in cui Monteverdi trasferì il suo stile musicale, basato sulla parola umana e affinato nelle sue opere, nel contesto della musica sacra. Questa opera sacra, al contempo delicata e monumentale, è oggi saldamente radicata nel canone musicale come poche altre composizioni del XVII secolo.

Programma e cast

Gianluca Capuano: Direzione musicale
Il Canto di Orfeo
Jacopo Facchini: Preparazione del coro
Les Musiciens du Prince — Monaco

 

Bruno Mantovani
Mattino veneziano per coro a cappella

 

Claudio Monteverdi
Vespro della Beata Vergine – "Vespro della Madonna"

Stiftung Mozarteum

Nel 1856, il 100 ° anniversario della nascita di Mozart, l'associazione è stata fondata con l'obiettivo di creare una scuola di musica, con una biblioteca, archivi e sala da concerto, dedicato a Mozart. Vari edifici nella zona interna della città di Salisburgo sono state esaminate e alla fine si è deciso di acquistare la villa dell'ex ministro degli interni, Josef von Lasser, nel Schwarzstrasse. Lavoro di conversione ha avuto luogo 1910-1914 secondo i piani elaborati da Richard Berndl. Lo stile prevalente è storicismo caratteristico ritardo di Monaco di Baviera, e dettagli eleganti sono stati combinati con elementi della tradizione barocca locale, art nouveau e patriottica edificio art. Nel 1917 il consiglio di amministrazione della Fondazione Internazionale Mozarteum eletto Bernhard Paumgartner unanimemente come direttore di quello che era a quel tempo un giardino d'inverno. Questo è diventato successivamente un'accademia e poi l'Accademia Mozarteum di Musica e Arte Drammatica, e nel frattempo ha raggiunto lo status di università. Durante il periodo in cui Paumgartner stato direttore, questo istituto educativo vissuto un grande boom: in particolare le diverse produzioni di musica-teatro si è svolta in collegamento con il "Mozarteum Opera Series" e fu grazie alla sua iniziativa che queste performance ha avuto luogo nella città di Salisburgo Teatro (ora il Landestheater). 

 

I problemi finanziari della Fondazione Internazionale Mozarteum sono stati compensati dalla nazionalizzazione della parte didattica del lavoro della fondazione nel 1922 con il risultato che al giorno d'oggi esistono due organi completamente separati. L'Università Mozarteum nel frattempo ha spostato la maggior parte dei suoi servizi nel proprio edificio sulla Mirabellplatz. 

 

La Fondazione Internazionale Mozarteum ha collaborato strettamente con il Festival di Salisburgo sempre dal 1921: la Sala Grande del Mozarteum è una delle principali sedi della serie di concerti soprattutto perché è eccellente per l'esecuzione di musica da camera. I Mozart matinée, concerti mattutini formulato il fine settimana durante il Festival di Salisburgo, sono stati introdotti da Bernhard Paumgartner e hanno nel frattempo ha assunto lo status leggendario. Nel 1930 si sono svolti i primi corsi per la conduzione e strumenti musicali e questa iniziativa più tardi divenne l'Accademia Estiva Internazionale del Mozarteum. Ogni anno rinomati docenti si riuniscono con gli studenti di musica entusiasti provenienti da tutto il mondo di entrare in un dialogo artistico vivace.

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