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© Capucine de Chocqueuse
Vox 21 e Camerata delle Scuole di Londra
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 December 2027 | ||||||
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In occasione del loro primo incontro, Vox 21 e la City of London Schools’ Camerata interpretano il Requiem di Maurice Duruflé — un’opera francese al centro del repertorio corale oltre Manica — e dei mottetti di Richard Quesnel, direttore del coro della Camerata e compositore associato di Vox 21 per la stagione 2024-2025.
Organista e compositore, Maurice Duruflé (1902-1986) ha lasciato un catalogo di musica quasi esclusivamente sacra. Amante del canto gregoriano che praticava quasi quotidianamente all'interno della liturgia, Duruflé ha composto tutto il suo Requiem partendo da melodie derivate da questa tradizione. Per questo concerto, Vox 21 e la City of London Schools’ Camerata cantano la terza e ultima versione dell'opera, scritta nel 1961 per coro e ensemble strumentale da camera, quasi 15 anni dopo le prime due (per grande orchestra e per organo solo).
La creazione della versione originale dell'opera avvenne nel 1947 nella Salle Gaveau di Parigi, dove il pubblico ascoltò per la prima volta il dialogo tra l'organo e l'ensemble strumentale in un intreccio perpetuo, offrendo un elegante scrigno alla parte corale. Quest'ultima, molto colorata e raffinata, testimonia la maestria corale di cui disponeva Maurice Duruflé. Questo Requiem molto meditativo e luminoso fu dedicato a suo padre.
Vox 21
Nato nel 2016 per iniziativa di Evann Loget-Raymond, Vox 21 è un ensemble vocale e strumentale. Il fulcro del lavoro di questi musicisti è la musica per ensemble vocali, dalla monodia gregoriana alle grandi polifonie romantiche. Oltre alle opere del patrimonio occidentale, Vox 21 esplora regolarmente le opere di compositori contemporanei.
L'ensemble riunisce musicisti che collaborano con i maggiori ensemble in Francia e in Europa a giovani talenti provenienti da importanti conservatori, accademie e vincitori di concorsi internazionali. Questi musicisti si ritrovano in Vox 21 per passione per il repertorio, ma anche per arricchire l'interpretazione attingendo dalle diverse culture e specializzazioni di ciascuno: musica antica, musica tradizionale e grande tradizione corale.
Fin dall'inizio, l'ensemble si esibisce in particolare all'Accademia di Musica Sacra di Sainte-Anne-d’Auray, al Teatro dei Champs-Élysées, ai Grands Concerts di Lione e al Festival di Saintes.
City of London Schools’ Camerata
La City of London Schools’ Camerata è un coro da camera a voci miste composto da una ventina di giovani cantanti. Sono tutti iscritti a due istituti situati nel centro storico della City di Londra, tra le rovine romane e le torri del quartiere finanziario, all'ombra della cattedrale di St. Paul. Le scuole beneficiano di legami privilegiati con diversi partner educativi specializzati, tra cui la Guildhall School of Music and Drama; diversi studenti sono stati membri della Maîtrise della Cappella Reale di St James’s Palace, della Temple Church o della cattedrale di Southwark.
Partecipano ai programmi musicali ambiziosi delle City Schools; nel 2023 hanno presentato un programma di opere corali di Lili Boulanger e Gustav Holst con orchestra e quest'estate tengono un concerto dedicato ai testi di Shakespeare messi in musica da compositori contemporanei nell'ambito del festival “Summer Music in City”.
Il coro è diretto da Richard Quesnel, direttore musicale delle City Schools, già direttore della Maîtrise di Sainte Anne d’Auray, recentemente premiata con il premio Bettencourt. Richard Quesnel è compositore e direttore di coro, aggregato di educazione musicale, titolare del Diplôme d’Etat in direzione di ensemble e Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere.
Evann Loget-Raymond
Evann è un giovane musicista nato in Bretagna. Divide il suo tempo tra le attività di controtenore, direttore e compositore. Inizia la sua formazione all'Accademia di Musica e Arti Sacre di Sainte-Anne-d’Auray, dove affronta da bambino il lavoro in ensemble vocali e viene guidato dal compositore e direttore di coro Richard Quesnel. Parallelamente, impara pianoforte e accompagnamento al conservatorio di Vannes. A partire dal 2015, prosegue gli studi a Parigi, nelle classi di canto di Robert Expert e Jean-Philippe Zielinski, e poi nella classe di direzione di Marc Korovitch. Nel 2017, entra nella prima classe dell'Accademia Musicale Philippe Jaroussky. Evann è anche laureato dell’École de Grégorien di Parigi, dove ha lavorato con Louis-Marie Vigne.
Come cantante, debutta come solista nel 2015 in “Verse Anthems” di Purcell con l'ensemble Stradivaria (direzione Daniel Cuiller) prima di cantare con l'ensemble Artaserse (Philippe Jaroussky), Matheus (Jean-Christophe Spinosi), gli Arts Florissants (William Christie) e i Cris de Paris (Geoffroy Jourdain). Questi ensemble e orchestre lo portano a esibirsi come solista in luoghi come il Theater an der Wien, l'Opéra Royal di Versailles, la Philharmonie di Mosca, la Seine Musicale o il Palais de Tokyo.
Parallelamente ai suoi studi di direzione, fonda Vox 21, il suo ensemble vocale e strumentale con cui si esibisce, tra l'altro, all'Accademia di Musica Sacra di Sainte-Anne-d’Auray, al Teatro dei Champs-Élysées, ai Grands Concerts di Lione e al Festival di Saintes. Nel 2023, Evann è nominato direttore del coro sinfonico del COGE (Cori e Orchestre delle Grandi Ecoles). Oltre a queste formazioni, è invitato a dirigere l'orchestra del Festival di Musica Antica di Saorge e assiste Richard Wilberforce nella direzione del coro Accentus e Franck-Emmanuel Comte nella direzione del Concert de l’Hostel Dieu.
La sua passione per la composizione lo porta sin dall'adolescenza a scrivere i suoi primi pezzi. Tra i suoi ultimi lavori ci sono, tra l'altro, “Under the receding wave” per il quartetto Aesthesis, “Pathways to Inner Houses” per l'Orchestre du Printemps (Aurélien Rauss), la sigla del podcast “Parmi nous le diable” per Capucine de Chocqueuse, la colonna sonora del cortometraggio “Je suis Cléromantique” per Anne-Laure Maudet e Reùven Abbou e “Seven Last Words” per il coro TriOde.
Richard Quesnel
Richard Quesnel è direttore di coro, compositore e pedagogo. Dopo essersi laureato all'Università di Cambridge, ha lavorato per quasi 20 anni in Francia, prima alla maestria e al teatro di Caen, poi come direttore di coro all'Accademia di Musica e Arti Sacre di Sainte-Anne-d’Auray. Nel 2009, è stato nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dalla ministra della cultura. Ha collaborato frequentemente con musicisti di culture classica, tradizionale e jazz: Orchestre de Bretagne, Stradivaria, Mélisme(s), Maîtrise di Notre-Dame de Paris, Alain Buet, André le Meut, Yann-Fanch Kemener, il duo Nijadell e Didier Squiban.
Dal suo ritorno nel Regno Unito nel 2017, ha ricoperto due prestigiose posizioni, prima quella di direttore musicale al St George’s College Weybridge e ora direttore musicale alla City of London School, storica casa dei cantori della Cappella Reale. Promuove partenariati musicali attraverso la City di Londra, e i suoi progetti attuali includono la composizione di una nuova cantata per un raggruppamento di cori in occasione del 300° anniversario della morte di Sir Christopher Wren, che sarà eseguita sotto la cupola della cattedrale di St. Paul.
Richard ha composto ampiamente per ensemble vocali e il suo catalogo comprende numerosi oratori, cantate e messe. “DragonSong”, un racconto della leggenda di San Giorgio e il drago per coro, solisti e orchestra, è stato creato nella chiesa Handel di St. George’s Hanover Square nel 2020; “Promesa” – oratorio in tre atti – è stato eseguito in occasione delle commemorazioni del centenario della prima guerra mondiale; la “Messe Armoricaine” – per voci uguali e quartetto d'archi è stata commissionata da St. Botolph-without-Bishopsgate a Londra, come sorella della “Messe Modale” di Jehan Alain e si basa su elementi della musica tradizionale della Bretagna. La sua musica è stata eseguita durante i Rodolfus Choral Courses, nella cappella del Royal Naval College di Greenwich, così come dalla maestria di Notre-Dame di Parigi, dal Collegium Vocale di Monaco, dalla Solis Camerata – Arizona State University e da raggruppamenti di cori a Lourdes e Strasburgo. Richard ha anche scritto per produzioni teatrali (Absolute Theatre/Battersea Arts Centre), film, cortometraggi e documentari (Aurora Media/Amazon Prime e Fugue State Films). Le sue improvvisazioni al pianoforte e arrangiamenti per pianoforte e quartetto d'archi di musica tradizionale bretone sono disponibili su piattaforme di streaming (“Nijadell”, “Le chant de la bombarde”) e le sue opere sono pubblicate da Cecilia Editions, A Coeur Joie, Kinnor e Voix Nouvelles.
Programma e cast
Programma
Maurice Duruflé, Requiem (versione del 1961)
Richard Quesnel, Motetti per coro a cappella
Interpreti
Vox 21 (ensemble vocale e strumentale)
Direzione Evann Loget-Raymond
City of London Schools’ Camerata (coro da camera)
Direzione Richard Quesnel
Salle Gaveau
La Salle Gaveau, intitolata al fabbricante di pianoforti francese Gaveau, è una sala da concerto classica a Parigi, situata al 45-47 Rue La Boétie, nell'8° arrondissement di Parigi. È particolarmente destinata alla musica da camera.
Costruzione
I piani per la sala furono disegnati da Jacques Hermant nel 1905, anno in cui fu acquisito il terreno. La costruzione dell'edificio Gaveau avvenne tra il 1906 e il 1907. Fin dall'inizio, la vocazione di questa sala fu la musica da camera, e la sua capacità di posti a sedere era di mille, proprio come oggi. La sala ospitava un grande organo costruito nel 1900 dalla ditta Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Questo strumento, con 39 registri (8 sul positivo, 12 sul recitativo, 12 sul grande organo e 7 sul pedale), fu successivamente installato nel 1957 nel comune di Saint-Saëns in Normandia. La sala è un luogo di concerti rinomato per la sua eccezionale acustica.
La sala
In circa 110 anni, la Salle Gaveau si è affermata nel panorama musicale parigino come un luogo musicale essenziale. Scopri le date importanti di questa sala piena di storia, che ha ospitato i più grandi pianisti del XX secolo.
1905 - 1907: Nascita della Salle Gaveau
Il terreno su cui è stato costruito l'edificio Gaveau è stato acquisito nel 1905. I piani per la sala sono stati disegnati con particolare attenzione all'acustica alla fine del 1905 dall'architetto Jacques Hermant. L'edificio fu costruito tra il 1906 e il 1907, e la sala Gaveau divenne immediatamente una sala prestigiosa a Parigi. La sua funzione principale è sempre stata la musica da camera e il pianoforte, ma spesso vi si sono esibite orchestre. Il numero di posti a sedere è cambiato leggermente nel tempo, con circa 1000 posti. L'attuale numero è di 1020.
1907 - 1908: Gli inizi promettenti
La Salle Gaveau aprì le sue porte per la stagione 1907-1908. Il primo concerto si tenne il 3 ottobre 1907 dal Bremer Lehrergesangverein. Fu un concerto vocale eseguito con 140 interpreti. Così, nonostante le sue dimensioni medie, la Salle Gaveau non ebbe timore di ospitare grandi gruppi, e si può notare che, a partire da questa stagione, ha ospitato i concerti di Lamoureux, sotto la direzione di Camille Chevillard, Vincent D'Indy, e André Messager. La stagione 1907-1908 fu molto brillante nel campo della musica da camera. Cortot, Thibaud e Casals eseguirono i trii completi di Beethoven e le variazioni dei trii il 5, 8 e 12 novembre. Eugène Ysaye tenne un recital il 21 gennaio 1908. Marguerite Long si esibì l'11 dicembre 1911.
1912: Enesco, Kreisler, Cortot...
Nel campo della musica da camera, ci furono alcuni concerti straordinari nel 1912: Enesco l'8 febbraio con il pianista Eugène Wagner. Fritz Kreisler il 21 e 28 aprile, Wilhelm Backaus il 15 maggio, Cortot, Thibaud e Casals il 24 e 31 maggio.
1933 - 1934: Concerti Lamoureux e Pasdeloup
La guerra non interruppe l'attività artistica della Salle Gaveau, ma la sala fu utilizzata per galà a beneficio dei soldati o delle vittime della guerra. Dopo la guerra, la sala attraversò un periodo molto brillante con i concerti Lamoureux e Pasdeloup. Grandi direttori d'orchestra si esibirono lì: Charles Munch il 28 ottobre 1933. Il grande pianista Rudolph Serkin si esibì il 2 dicembre 1933. Wanda Landowska tenne un recital su un clavicembalo Pleyel il 7 novembre 1933. Yves Nat eseguì le sonate di Beethoven nel 1934.
1939 - 1944: Un periodo turbolento
Durante la seconda guerra mondiale, la sala ritrovò la sua vocazione ad ospitare galà. Berthe Bovy recitò le favole di La Fontaine. Durante l'occupazione, si ascoltarono grandi solisti: Paul Tortelier, Pierre Fournier, Raymond Trouard, Jacques Fevrier. Dal 1944, Samson François si esibì regolarmente. Germaine Lubin cantò melodie accompagnata al pianoforte da Reynaldo Hahn.
1976: Ripresa della sala da C. e JM Fournier
Solo il fallimento della casa Gaveau, avvenuto nel 1963, scosse la sua sostenibilità... L'edificio, parzialmente venduto a una compagnia di assicurazioni, perse presto il suo splendore. Sotto la pressione del mercato immobiliare, la sala sfuggì in extremis alla minaccia di essere trasformata in un parcheggio, grazie all'energia salvifica di Chantal e Jean-Marie Fournier, una coppia di musicisti appassionati che la acquisirono nel 1976 e la tennero in vita per 25 anni.
1992: La sala classificata come monumento storico
Inserita nell'inventario nel 1982 e classificata nel 1992, la Gaveau fu salvata dal peggio ma si trovava in condizioni pietose. "Tutto era molto logoro e si iniziava a temere che un sedile potesse cedere durante una performance", testimoniano i gestori che lanciarono l'allarme per ottenere sovvenzioni per la ristrutturazione. I lavori, condotti sotto la direzione dell'architetto capo dei monumenti storici Alain Charles Perrot (già attivo all'Opéra di Parigi), miravano a ripristinare il comfort acustico senza intaccare il suono unico della sala, il segreto del suo successo.
2001: Ristrutturazione finalmente completata
Se il suono rimane, il tono cambia: "Gli spettatori saranno molto sorpresi di scoprire la sobrietà e la modernità originaria di questa sala moderna, avanti rispetto ai suoi tempi", spiega Alain Charles Perrot. L'architetto ha cercato di ritrovare il grigio severo con accenti dorati del decoro storico e l'originalità dell'illuminazione, con le sue lampadine nude "come perle sul soffitto". Ricostruite identiche, le poltrone con gambe in metallo e telaio in legno si ricollegano al giallo burro originale. Restaurata nella sua verità, Gaveau punta a una maggiore attrattiva per conquistare un nuovo pubblico, compreso quello delle aziende nel "triangolo d'oro" per eventi privati. Il futuro di questa sala di alta gamma si basa su una sana complementarità di attività, sempre con la musica condivisa. La sala ha riaperto le sue porte l'8 gennaio 2001. Un concerto di riapertura è stato quindi un punto di riferimento, con il grande Roberto Alagna nel programma.
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