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© Yan Revazov
William Forsythe
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 Febbraio 2047 | ||||||
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Approximate Sonata 2016 / One Flat Thing, reproduced / Blake Works I
Coreografie di William Forsythe
Durata: 1 ora 40 minuti
Forsythe è un coreografo leggendario, venerato in tutto il mondo come uno degli innovatori più creativi della tradizione del balletto. Dagli anni '70, ha rivoluzionato la danza sviluppando in modo intelligente il balletto accademico in un modo che libera il corpo umano dal suo corsetto predeterminato e amplia l'espressione coreografica in modi senza precedenti. Molte delle composizioni virtuose di William Forsythe sono diventate da tempo dei classici moderni. In questo omaggio, lo Staatsballett eseguirà tre pezzi rivoluzionari del coreografo americano.
Approximate Sonata 2016 è una serie di pas de deux, che offre agli artisti l'opportunità di elaborare reciprocamente sfumature finemente differenziate all'interno di una struttura coreografica le cui forme sono spesso difficili da sostenere. Gli artisti hanno un'agenzia equilibrata nel determinare il risultato dinamico di queste forme, sforzandosi di adattarsi alle scelte che l'altro sta facendo per promuovere le rispettive intenzioni.
Nonostante il torrente pericoloso di ballerini che si muovono incessantemente attorno a tavoli di metallo, One Flat Thing, reproductiond (2000) è in realtà un capitolo mirato nella ricerca in corso sulla distribuzione visiva della struttura contrappuntistica del balletto. L'opera è strutturata come un ‹macchinario› collegato che viene creato attraverso l'interazione di tre sistemi di organizzazione: numerosi temi di movimento individuali, un denso sistema di segnali distribuiti e complessi allineamenti di forme e/o flusso di movimento. Sebbene il campo d'azione del ballerino sia seriamente delimitato, l'inflessibile labirinto di tavoli offre anche l'insolita possibilità di comporre azioni interrelate su tre livelli.
Blake Works I, messo in scena per il Balletto dell'Opera di Parigi nel 2016, è stata la prima opera creata nell'idioma classico dopo una pausa dal balletto di oltre 17 anni. L'opera adotta un approccio decisamente storico al genere, rispetto all'approccio analitico utilizzato nella maggior parte delle precedenti opere orientate al balletto. Blake Works I irradia affetto per il linguaggio del balletto e fa rivivere persino diversi frammenti iconici di opere di grandi professionisti del genere che hanno avuto una profonda influenza durante gli anni della formazione. Il vocabolario dell'opera è radicato nella scuola francese e fa uso di diverse delle complesse complessità di quello stile particolare.
William Forsythe stesso proverà queste tre opere con i ballerini dello Staatsballett di Berlino.
Programma e cast
Approximate Sonata 2016
Coreografia: William Forsythe
Musica: Thom Willems
Progettazione scenica e illuminazione: William Forsythe
Costumi: Stephen Galloway
Messinscena di: Stefanie Arndt / Thierry Guiderdoni
Supervisore di scena e illuminazione: Tanja Rühl
Supervisore del suono: Niels Lanz
One Flat Thing, reproduced
Coreografia: William Forsythe
Musica: Thom Willems
Eseguito dal vivo da: Niels Mudde
Progettazione scenica e illuminazione: William Forsythe
Costumi: Stephen Galloway
Messinscena di: Thierry Guiderdoni / Ayman Harper
Supervisore di scena e illuminazione: Tanja Rühl
Supervisore del suono: Niels Mudde
Blake Works I
Coreografia: William Forsythe
Musica: James Blake
Design scenico: William Forsythe
Design dell'illuminazione: Tanja Rühl
Costumi: Dorothee Merg / William Forsythe
Messinscena di: Stefanie Arndt / Ayman Harper / Yannick Sempey
Supervisore di scena e illuminazione: Tanja Rühl
Supervisore del suono: Niels Lanz
Ballerini del Staatsballett Berlin
La Deutsche Oper Berlin
La Deutsche Oper Berlin è una compagnia d'opera situata nel quartiere berlinese di Charlottenburg, Germania. L'edificio residente è il secondo più grande teatro lirico del paese e anche la sede del Balletto di Stato di Berlino.
La storia dell'azienda risale agli Opernhaus Deutsches costruiti dalla città allora indipendente Charlottenburg-la "città più ricca di Prussia", secondo i piani progettati da Heinrich Seeling dal 1911. Ha aperto il 7 nov 1912 con una performance di Fidelio di Beethoven, condotto da Ignatz Waghalter. Dopo l'incorporazione di Charlottenburg dal 1920 Grande Berlino Act, il nome dell'edificio residente è stato cambiato a Städtische Oper (Municipal Opera) nel 1925.
Deutsches Opernhaus, 1912
Con il Machtergreifung nazista nel 1933, l'opera era sotto il controllo del Ministero della Pubblica dell'Illuminismo e Propaganda del Reich. Ministro Joseph Goebbels aveva il nome cambiato di nuovo al Deutsches Opernhaus, in competizione con il Berlin State Opera a Mitte controllato dal suo rivale, il prussiano ministro-presidente Hermann Göring. Nel 1935, l'edificio è stato ristrutturato da Paul Baumgarten e il salotto ridotta 2300-2098. Carl Ebert, il direttore generale della seconda guerra pre-mondiale, ha scelto di emigrare dalla Germania piuttosto che avallare la visione nazista della musica, e ha continuato a collaborare -ha trovato l'Opera Festival di Glyndebourne in Inghilterra. Egli fu sostituito da Max von Schillings, che ha aderito a emanare opere di "carattere tedesco puro". Molti artisti, come il direttore d'orchestra Fritz Stiedry o il cantante Alexander Kipnis seguiti Ebert in emigrazione. Il teatro fu distrutto da un raid aereo della RAF, il 23 novembre 1943. Spettacoli continuato al Admiralspalast a Mitte fino al 1945. Ebert restituito come direttore generale dopo la guerra.
Dopo la guerra, la società in quello che ormai era Berlino Ovest utilizzato il vicino edificio delle Theater des Westens fino a quando il teatro è stato ricostruito. Il design sobrio di Fritz Bornemann è stata completata il 24 settembre 1961. La produzione di apertura era Don Giovanni di Mozart. Il nuovo edificio inaugurato con il nome attuale.
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