ウィリアム・フォーサイス

アプロキシメートソナタ 2016 / ワン・フラット・シング、再現 / ブレイク・ワークス I
ウィリアム・フォーサイスの振付
持続時間：1時間40分

ウィリアム・フォーサイスは伝説的な振付師であり、バレエの伝統において最も創造的かつ革新的な革新者の一人として世界中で尊敬されています。 1970年代以来、彼はアカデミックバレエをインテリジェントに発展させてダンスに革命をもたらし、人体を規制のコルセットから完全に解放し、これまでに見たことのない方法でダンスの語彙を拡大しました。彼の名曲の多くは長い間現代の古典となっています。ウィリアム・フォーサイスへのオマージュとして、州立バレエ団はアメリカの振付師による 3 つの画期的な作品を踊ります。

アプロシメート ソナタ 2016 は一連のパ・ド・ドゥで構成されており、多くの場合形式を維持するのが難しい振付構造の中で、細かく異なるニュアンスを開発する機会をダンサーに提供します。これらはバランスの取れた方法でこれらの形式の動的な結果を決定し、互いの意図を推進するために互いの決定に適応するよう努めます。

金属製のテーブルの周りを不安定に移動するダンサーの絶え間ない流れにもかかわらず、再現された「One Flat Thing」（2000）は、実際には、バレエの対位法構造の視覚的分布に関する進行中の研究における目的のある章です。この作品は、ネットワーク化された「機械」として設計されており、3 つの組織システムの相互作用を通じて作成されます。すなわち、多数の個別の動作テーマ、分散された手がかりの密集したシステム、およびフォームや動作シーケンスの複雑な配置です。ダンサーの行動範囲は厳しく制限されていますが、テーブルの揺るぎない迷路は、3 つのレベルで相互に接続されたアクションを構成する珍しい機会も提供します。

2016年にパリ・オペラ座バレエ団のために上演された『ブレイク・ワークスI』は、17年以上バレエから離れていた後、古典的なイディオムで創作された最初の作品となった。これまでのバレエ指向の作品のほとんどで使用されていた分析的アプローチとは対照的に、この作品はこのジャンルに対して明確に歴史的なアプローチを採用しています。ブレイク ワークス I では、バレエの言語に対する愛情がにじみ出ており、形成期に多大な影響を与えた偉大なバレエ巨匠の作品からいくつかの象徴的な断片を再訪しています。作品の語彙はフランス学派に基づいており、この特定のスタイルの洗練された繊細さをいくつか利用しています。

ウィリアム・フォーサイス自身が、ベルリンで国立バレエ団のダンサーたちと自身の３作品をリハーサルする予定だ。

プログラムとキャスト

アプロキシメートソナタ 2016
振付：ウィリアム・フォーサイス
音楽：トム・ウィレムス
舞台および照明デザイン：ウィリアム・フォーサイス
衣装：スティーブン・ギャロウェイ
演出：ステファニー・アーント / ティエリー・ギデロニ
舞台および照明監督：タンヤ・リュール
音響監督：ニールス・ランツ

ワン・フラット・シング、再現
振付：ウィリアム・フォーサイス
音楽：トム・ウィレムス
ライブ演奏：ニールス・ムッデ
舞台および照明デザイン：ウィリアム・フォーサイス
衣装：スティーブン・ギャロウェイ
演出：ティエリー・ギデロニ / アイマン・ハーパー
舞台および照明監督：タンヤ・リュール
音響監督：ニールス・ムッデ

ブレイク・ワークス I
振付：ウィリアム・フォーサイス
音楽：ジェームズ・ブレイク
セットデザイン：ウィリアム・フォーサイス
照明デザイン：タンヤ・リュール
衣装：ドロテー・メルグ / ウィリアム・フォーサイス
演出：ステファニー・アーント / アイマン・ハーパー / ヤニック・サンペ
舞台および照明監督：タンヤ・リュール
音響監督：ニールス・ランツ

シュターツバレエ・ベルリンのダンサーたち