カルミナ・ブラーナ

カール・オルフのカルミナ・ブラーナ
ソリスト、合唱、二台のピアノ、打楽器のための版

「フランクフルト・グループ」の主要な代表者であるカール・オルフは、音楽家としての活動の中で、十二音技法の音調の崩壊によって引き起こされた問題に対する答えを探し、リズムの厳しさと時に執拗に繰り返されるメロディーのリフレインが、創造的な新鮮さと即座の生命力を持った表現力で聴衆をほとんど魅了する音楽言語を展開しました。

カルミナ・ブラーナ
彼は1937年に初演されたカルミナ・ブラーナを、この探求の到達点と考え、ダンス、歌、楽器がすべての要素を有機的に結びつける表現を生み出しました。

カルミナ・ブラーナは、その率直さと直感的な言語のために、コンサートでよく演奏され、今や伝統的に最も優れた交響曲・合唱のレパートリーの一部となっています。

作品の副題は「Cantiones profanae cantoribus, instrumentis atque imaginibus magicis」です。テキストはベネディクトビューレン修道院の収集物から取られており（この「burana」という言葉はそこから来ています）、学者たちによってCodex Latinus 4660として知られており、13世紀の有名な「clerici vagantes」のゴリアルド詩が含まれ、命に対する異教的な考え方に基づき、ワインと愛を讃えています。これらは低ラテン語、中世ドイツ語、そしてプロヴァンス語などの他の俗語の混合で書かれています。

この作品は、プロローグと3部から構成されています。プロローグでは、神の運命の女神フォルトゥーナについての瞑想が行われ、彼女は善と悪を盲目的に分け、世界の出来事を導きます。第一部では春を称え、生命と愛の祝祭を歌います。第二部は、明らかにゴリアルド的で現実的なインスピレーションを持っており、そこでは酔っ払った者たちが不平を言い、呪い、肉体とワインの喜びを惜しみなく謳っています。第三部では、愛の遊びとそれに伴う感情が歌われ、洗練された方法で、騎士道的な求愛の様式を思わせるパターンに従って描写されます。最終的に、若い女性がバリトンの求愛に応じると、広く壮大な呼吸を持った合唱団が愛の女神ヴィーナスへの賛歌を歌います。最初のテーマの再現がフォルトゥーナのアイデアで作品を締めくくります。

プログラムとキャスト

バレリオ・パガーノ: バリトン
ジャーダ・サベッリコ: ソプラノ
カルロ・プテッリ: テノール

ピアニスト:
ロレンツォ・マリリアーニ
キアラ・ジッツォ

マヴラオーケストラの打楽器奏者:
ファブリツィオ・バルトリーニ
フェデリコ・ギッツィ
サルヴァトーレ・モルガンティ
エンリコ・デ・フスコ

ローマ市合唱団
合唱団指揮者: マウロ・マルケッティ

指揮者: ピエロ・ガッロ