パリと香港ミュージカスの間の室内楽

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モンテカルロ音楽マスターズ優勝者のヴァイオリニスト、ファニー・クラマギランと香港のピアニスト、アリスト・シャムが、ムジカス協会の芸術監督トレイ・リー、香港の若手才能ヘレン・ユーとリー・ヤットと共演します。プログラムには、ベル・エポックの信じられないほど美しい作品が含まれています。プッチーニのクリサンテミ弦楽四重奏曲は、1890年に友人のサヴォイア公爵の死を悼んで作曲されました。ラヴェルの印象派的で色彩豊かなピアノ三重奏曲イ短調は、第一次世界大戦前夜に作曲されました。そして、セザール・フランクの表現力豊かなピアノ五重奏曲ヘ短調です。

 

トレイ・リー

ロリン・マゼールから「...素晴らしいチェロ奏者」、グラモフォンから「奇跡」、ニューヨーク・タイムズから「包み込むような豊かさと叙情的な感性を備えた優れたチェロ奏者」と評されたトレイ・リーは、ウラディーミル・アシュケナージ、レナード・スラットキン、ミッコ・フランク、ユーリ・バシュメット、BBC フィルハーモニー管弦楽団、カメラータ・ザルツブルク、ネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団など、世界中の著名な指揮者、作曲家、オーケストラと共演しています。カーネギーホール、ミラノのテアトロ・ダル・ヴェルメ、北京の国立舞台芸術センター、リンカーン・センター、アムステルダムのコンセルトヘボウなど、世界中の主要な会場やフェスティバルで頻繁に演奏しています。トレイ・リーは、ジュリア・フィッシャー、ヴィルデ・フラング、ペッカ・クーシスト、アレクサンダー・シトコヴェツキーなど、現代の偉大なスターたちと共演しています。主要な国際コンクールで優勝したトレイ・リーのEMIとのアルバムはクラシックチャートのトップにランクインしています。彼は、ベネチアの巨匠マッテオ・ゴフリラーによる1703年製チェロ「コント・ド・ガブリアック」を演奏しています。トレイ・リーは2012年以来、香港でユニセフ大使を務めています。彼の最新アルバム「Seasons Interrupted」は、イギリス室内管弦楽団とのコラボレーションで、2024年5月にSignum Recordsからリリースされました。

 

ファニー・クラマジラン

フランスシーンの驚異の一人として国際的に認められているファニー・クラマジランは、2007年にモンテカルロのヴァイオリンマスターズで優勝し、2005年にはF.クライスラー国際コンクールで優勝しました。その優雅な演奏と、繊細さと威厳と自由さを兼ね備えた解釈が高く評価されており、有名な会場やフェスティバルで有名なオーケストラやアーティストとソリストとして演奏するほか、フランスや海外のさまざまなメディアでも取り上げられています。彼女は、アンネ=ゾフィー・ムターが指揮する若手ソリストのアンサンブル、ムターズ・ヴィルトゥオージのメンバーでした。

 

彼の膨大なディスコグラフィーには、イザイ(Nascor)やサン=サーンス(Naxos)の作品のほか、フランス国立管弦楽団やイギリス室内管弦楽団との録音があります。フローレンス・プライスのヴァイオリン協奏曲を収録した彼の最新アルバムは、マルメ歌劇場管弦楽団(Naxos)との録音です。

 

クラマギランは、1700 年にベネチアで作られたマッテオ・ゴフリラーのバイオリンを演奏しています。

 

アリスト・シャム

ニューヨーク・タイムズ紙は「演奏に明瞭さ、優雅さ、豊かなテクニックが融合している」ピアニストと称賛し、ワシントン・ポスト紙は「すでにトップクラスと張り合える」無限の可能性を秘めた若手アーティストと称賛したアリスト・シャムは、サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団、エド・デ・ワールト指揮香港フィルハーモニー管弦楽団、故レイモンド・レパード指揮イギリス室内管弦楽団、ローザンヌ室内管弦楽団、ミネソタ管弦楽団と共演し、5 大陸の聴衆を魅了してきました。

 

シャムは2023年にピアノマスターズモンテカルロで優勝。2018年にはヤングコンサートアーティストスーザンワズワース国際オーディションでも優勝。最近では、カサグランデ、ジーナ・バッカウアー、ダブリンのヴェルビエ音楽祭のヴァンドーム賞、ニューヨークのクララ・ハスキル、サン・プリースト、ヴィオッティ国際ピアノコンクールで1位を獲得。

 

ヘレン・ユー

香港のバイオリニスト、ヘレン・ユーは、2024年ミュージカス・ヤングアーティスト・オーディションのファイナリストに選出。最近修士号を取得し、ボストンのニューイングランド音楽院(NEC)でドナルド・ワイラースタインの指導のもと大学院課程を開始する。ユーはこれまでに東京国際ユース音楽コンクール(ヴィルトゥオーゾシニアクラス)、NEC優等室内楽コンクール、HKAPAアカデミー協奏曲コンクールで優勝している。ユーは、パールマン音楽プログラム室内楽ワークショップ、ハイフェッツ国際音楽研究所室内楽セミナープログラム、アスペン夏季音楽祭、カーティス夏季音楽祭、ミミール室内楽祭など、権威ある音楽祭で演奏してきました。ボストン滞在中、ユーはコルバーンコレクションから借り受けたテストレのヴァイオリンを演奏しています。

 

リー・ヤット

香港のヴィオリスト、リー・ヤットは、2021年ムジカス・ヤング・アーティスト・オーディションで佳作に選ばれました。ヴィクトリア・ホール、ウィーン楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウス、ベルリン・コンツェルトハウス、ロイヤル・アルバート・ホール、モンテカルロ歌劇場、ルツェルン・コンサートホールなどの会場で国際的に演奏してきました。リーは、2018年にウィーンのクライスラー音楽院コンクールで2位を獲得しました。情熱的な室内楽奏者として、マキシム・ヴェンゲーロフ、今井信子、リヴィウ・プルナルなどの名演奏家と共演してきました。彼はウィーン・モダン、プロイセン・コーヴ、シュタウファー・フェスティバルで演奏し、プリンシパルとして

プログラムとキャスト

プログラム

ジャコモ・プッチーニ:
クリサンテミ 弦楽四重奏曲, SC 65

モーリス・ラヴェル:
ピアノ三重奏曲, M. 67

休憩 -

セザール・フランク:
ヘ短調ピアノ五重奏曲

 

演奏者

ファニー・クラマジラン, ヴァイオリン
ヘレン・ユー, ヴァイオリン
リー・ヤット, ヴィオラ
トレイ・リー, チェロ
アリスト・シャム, ピアノ

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サル・ガヴォー

ガヴォー・ホール(Salle Gaveau)は、フランスのピアノ製造業者ガヴォーの名前を冠した、パリにあるクラシック音楽コンサートホールです。場所はパリ8区、45-47 Rue La Boétieにあり、主に室内楽に特化しています。

 

建設

ホールの設計図は、1905年に建築家ジャック・エルマンによって設計され、同年に土地が取得されました。ガヴォーの建物は、1906年から1907年にかけて建設されました。ホールの主な目的は室内楽で、現在と同様に当初の収容人数も約1000席でした。ホールには、1900年に建てられたカヴァイエ=コール|ミュタン・カヴァイエ=コール製の大オルガンが設置されていました。この楽器は39のストップ(ポジティブ8、レシタティブ12、大オルガン12、ペダル7)を備えており、1957年にノルマンディーのサン=サーンスという町に移設されました。このホールは、その卓越した音響で高く評価されています。

 

ホールの歴史

ガヴォー・ホールは、約110年の間に、パリの音楽シーンで欠かせない存在となりました。20世紀の偉大なピアニストたちが登場したこの歴史あるホールの重要な日付をお見逃しなく。

 

1905年 - 1907年:ガヴォー・ホールの誕生

ガヴォーの建物が建てられた土地は1905年に取得されました。ホールの設計図は、特に音響に注意を払って建築家のジャック・エルマンが1905年末に描いたものでした。建物は1906年から1907年にかけて建設され、ガヴォー・ホールはすぐにパリの名門ホールとなりました。ホールの主な目的は室内楽とピアノ演奏でしたが、オーケストラもたびたび演奏しました。座席数は時間とともに若干変動し、約1000席でした。現在の座席数は1020です。

 

1907年 - 1908年:有望なスタート

ガヴォー・ホールは、1907-1908年のシーズンに開業しました。最初のコンサートは1907年10月3日、ブレーマー・レアラーゲザングフェラインによって行われました。140人の演奏者による声楽コンサートでした。このように中規模のホールでありながら、ガヴォー・ホールは大規模なアンサンブルを受け入れることを恐れず、このシーズン以降、ラモーのコンサートも開催されました。コンサートはカミーユ・シュヴィジャール、ヴァンサン・ダンディ、アンドレ・メッサジェの指揮で行われました。1907-1908年のシーズンは室内楽の分野で非常に素晴らしいものでした。コルトー、ティボー、カザルスは11月5日、8日、12日にベートーヴェンのトリオ全曲とトリオの変奏曲を演奏しました。ユージン・イザイは1908年1月21日にリサイタルを行い、マルグリット・ロンは1911年12月11日にここで演奏しました。

 

1912年:エネスコ、クライスラー、コルトー…

室内楽の分野では、1912年にいくつかの素晴らしいコンサートがありました。エネスコは2月8日にピアニストユージン・ヴァグナーと共演しました。フリッツ・クライスラーは4月21日と28日に、ヴィルヘルム・バッカウスは5月15日に、コルトー、ティボー、カザルスは5月24日と31日に演奏しました。

 

1933年 - 1934年:ラモーとパデルーのコンサート

戦争はガヴォー・ホールの芸術活動を中断させませんでしたが、ホールは兵士や戦争の犠牲者のためのギャラコンサートに利用されました。戦後、ホールはラモーとパデルーのコンサートで非常に華やかな時代を迎えました。偉大な指揮者たちがここで指揮をしました。シャルル・ミュンシュは1933年10月28日に指揮しました。偉大なピアニストルドルフ・セルキンは1933年12月2日に演奏しました。ワンダ・ランドウスカは1933年11月7日にプレイエルのチェンバロでリサイタルを行い、イヴ・ナットは1934年にベートーヴェンのソナタを演奏しました。

 

1939年 - 1944年:動乱の時代

第二次世界大戦中、ホールはギャラコンサートを開催する役割を再発見しました。ベルテ・ボヴィはラ・フォンテーヌの寓話を朗読しました。占領中には、偉大なソリストたちが演奏しました:ポール・トルテリエ、ピエール・フルニエ、レイモン・トゥルアール、ジャック・フェヴリエ。1944年からはサムソン・フランソワが定期的に演奏しました。ジェルメーヌ・リュバンはピアノ伴奏のレイナルド・ハーンと共にメロディを歌いました。

 

1976年:C. と JM フルニエによるホールの復興

1963年のガヴォー社の破産だけが、その持続可能性を揺るがすことになりました。建物は部分的に保険会社に再販され、すぐにその栄光を失いました。不動産の圧力の下で、ホールは駐車場になる危機を辛うじて逃れました。このホールを救ったのは、熱心な音楽家のカップルであるシャンタルとジャン=マリー・フルニエでした。彼らは1976年にホールを取得し、25年間その活動を維持しました。

 

1992年:歴史的記念物としての認定

1982年に目録に掲載され、1992年に指定されたガヴォーは最悪の事態から救われましたが、状態は悲惨でした。「すべてがとても疲弊していて、パフォーマンスの途中で座席が崩れるのではないかと恐れていました」と、警告を発した管理者たちは助成金を得るために声を上げました。修復工事は、歴史的記念物の主任建築家アラン・シャルル・ペロ(すでにパリのオペラで活躍中)によって指導され、ホールの独特な音を損なうことなく、聴取の快適さを回復することを目的としていました。

 

2001年:ついに完了した改修工事

音はそのままですが、トーンは変わります。「観客は、この近代的なホールのオリジナルのシンプルさに驚くでしょう」とアラン・シャルル・ペロは説明します。建築家は、歴史的な装飾の厳格な灰色と金のアクセントを再現し、裸の電球の照明の独創性を「天井の真珠のように」再現しようとしました。金属製の脚と木製のフレームを持つ椅子は、元のバターカップイエローに戻ります。真実に復元されたガヴォーは、新しい観客を魅了するために、プライベートパーティのための「ゴールデントライアングル」の企業をターゲットにしたさらなる魅力を期待しています。この高級ホールの未来は、常に共有される音楽のもとに様々な活動が調和していることに依存しています。ホールは2001年1月8日に再オープンしました。再オープニングコンサートでは、偉大なロベルト・アランニャが登場しました。

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