白鳥の湖のLAC

観客はしばしばバレエ『白鳥の湖』の第2幕を、その完全に白い振付とピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの伝説的なスコアで強く認識できるクラシックのレパートリーの真の記念碑として覚えています。

オペラのプロット自体はその中で「消えた」ように思えます。この視点から見ると、『白鳥の湖』の第2幕は、プロットやその意図を気にせずに観賞されるべき抽象的なバレエの最初の例の一つと考えられます。観客は分析を求められるわけではなく、湖の純粋な美学と自体が十分である動きの美しさを楽しむだけです。ジャン＝クリストフ・マイヨのLACは、再び物語をオペラの中心に置きます。『白鳥の湖』では、すべてが暗く、複雑で、隠された意味が満載です：白鳥のイメージには、ギリシャ神話、北欧神話、ロシア神話から始まる深く古いルーツがあり、時を経て常に魅力的なハイブリッド存在であり続けました。

マイヨは、過去、私たちの幼少期の恐怖や夜の恐怖に直接関連する歴史の苦悩に戻ることを選びます。記憶の奥深くに埋もれていたこれらの体験は、ここで呼び覚まされ、成人の憎しみが親の慈悲に勝る家族の文脈に挿入されます。動物から人間への移行は作品全体を通じて行われ、私たち自身の本質について問いかけます。私たちは、選択をする能力によって動物とは異なると確信しています。

プログラムとキャスト

アーティスト

指揮者: ギャレット・キースト

振付: ジャン＝クリストフ・マイヨー

セット: アーネスト・ピニョン＝エルネスト

衣装: フィリップ・ギヨテル

照明: ジャン＝クリストフ・マイヨーとサミュエル・テリー

ドラマトゥルギー: ジャン・ルーオー

モンテカルロバレエ団

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ管弦楽団