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© Nico Brausch
電気魚
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 OCT 2072 | ||||||
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若者のためのオペラ、帰属、友情、そして受容について。
13歳のエマは、ダブリンからドイツ北東部の小さな町に引っ越さなければなりません。この突然の場所の変更は彼女に大きな苦痛を引き起こし、この新しい場所のすべてを嫌っています。新しい学校の友達であるレヴィンと一緒に、彼女は家に帰るための計画を立てます。海は、二つの場所を結びつけ、同時に分ける存在として、新たな意味を持ちます。レヴィンの母親が突然助けを必要とし、エマがちょうど良いタイミングで反応する時、その意味が明らかになります。
「海は新しい居住地と失われた家との間にあります: 同時に分け、結びつけるものです。」 - Elektrische Fischeの抜粋
このオペラは、スーザン・クレラーの若者向け小説と、バーバラ・カンテルとブランコ・ヤナックの戯曲に基づいています。オランダの演出家ケンザ・クチュクカリが率いる主要チームは、歌手と音楽家の間の継続的かつ密接な相互作用に焦点を当てています。舞台は、海の五層を反映する五つの移動可能な要素で構成されています。これらは演者自身によって移動され、再配置されることで、各シーンの雰囲気を示します。時には具体的、時には抽象的で、教室、レヴィンの家、またはその神秘的な深さを持つ多層の海など、異なる場所を示します。
音楽
ハンナ・アイゼンドレのElektrische Fischeは、ソプラノとテノール、チェロ、クラリネット、パーカッションの三つの楽器、そして電子音楽のためのオペラです。この作品で作曲家ハンナ・アイゼンドレは、音楽がシーンや言語表現とは独立して内容を伝える方法について探求しています。音楽はどのようにして言葉にできないことを伝える手段となり得るのでしょうか？ 静寂、理解不能、否定されたコミュニケーションはどのように聞こえるのでしょうか？ 電子音楽は、シーンを音的に具体化することで音楽的なつながりを提供します。また、異なる場所を視覚化する音の風景も使用され、つながりと分離の両方を意識させます。
「家」を形成するものは常に見る人の目にあります。エマは、祖父母や英語、またミントガムやバスの乗降時に運転手に対して行う「ありがとう」を恋しく思っています。オペラElektrische Fischeは、新しい環境に適応することがいかに難しいか、またその環境がどのようにこの適応に影響を与えるか、そしてその中で各人がどのような役割を果たすかを示しています。
繊細で詩的な言葉と音調の鋭さで、この作品は生活の中で起こる大きな変化や変革、郷愁と新しい環境での迷子感、また家族内での友情と結束の力を語っています。Elektrische Fischeは、言語と（欠如する）コミュニケーションの重要性について語り、困難な状況で共に生きる方法を探ります。
このオペラの特別な点は、音楽家たちもシーンの一部であることです。彼らは作品の中で繰り返し異なる役割を果たします。時には無重力感や混沌とした雰囲気などの異なるムードや雰囲気を表現し、時にはエマの姉妹であるアイーファ、教師やクラスメートなどの具体的な役割を演じたり、単に音楽を生き生きとさせる楽器奏者として演じたりします。
プログラムとキャスト
テキスト: クシュチーナ・ウィンケル
上演時間: 40分、休憩なし
これは Jeunnesse と Oorkaan との共同制作です
フォトギャラリー
© Nico Brausch
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NEST ニュー・ステート・オペラ
ウィーン国立歌劇場は再発明できるでしょうか？おそらく可能ですが、常に再考されるべきです。再考することは、さらに多様性があり、さらに魅力的で、さらにオープンにすることを意味します。それを追加の会場として考えることができます。子供、若者、若い大人、家族のために特別に作られた場所です。そして、まさにこのアイデアを2024年12月7日に実現します。
この日に、非常に豊かなプログラムを持つ新しい国家歌劇場が開館します - 初シーズンで約100の舞台イベントと、さまざまなワークショップのための80の日時が予定されています。これらは、創作、討論、交流のためのものです。若くて好奇心旺盛なすべての人々 - または、そうであり続ける人々 - が参加し、人生を変える可能性のあるものに関わりたいという場所です。言い換えれば、障壁なしにすべての人々にアクセス可能な、さまざまな形態と展開を持つ新しい音楽劇場です。
そのような場所が必要であることは長い間明らかでした。ウィーン国立歌劇場のような大規模なレパートリーを持つ劇場でも、その国際的なオファーが非常に広範であるため、レパートリーの拡張には限界があります。Haus am Ringはすでに毎シーズン300回以上の公演を行っており、さらに多くを追加するのは困難です。そして、若い世代のための包括的で一貫性のあるプログラムを本当に真剣に考えているなら、悪名高い売り切れの子供と若者のオペラの追加公演だけでは不十分です。若い観客にも適切なオファーが必要であり、これは「未来の観客」を引き寄せるためではなく、国家歌劇場がすべての人々に存在したいからであり、各世代には自分の劇場がある権利があります。
しかし、真剣であるということは、新しい会場が本当に「すべての音楽を演奏する」べきであることも意味します。音響的にも、技術的にも、空間的にも。言い換えれば、舞台、オーケストラピット、楽屋など、すべてを備えた本物の劇場です。近年、多くの場所が試されましたが、いくつかのものはほぼ想像を絶する努力を必要とし、他のものは我々が話している芸術的自由を許しませんでした。したがって、ウィーン国立歌劇場からそれほど遠くないKünstlerhausで適切な場所が見つかったことは非常に幸運でした - そして、それによりプロジェクトを可能にしたパトロンが存在しました。
その後、計画し、夢を見て、コンセプトを練る幸せな時間が続きました。徐々に、ピーターと狼が神々の黄昏と出会い、カール・クラウスがトルコのポップスター、ガイェ・ス・アキョールと出会うミュージカルシアターの風景が現れました。その間に、劇場制作者ヤン・ラウワース、オペラスクール、ワークショップ、ゲオルク・ニグルとニコラウス・オフチャレク、ニック・マーティン・シュテルニツケ、ダンスカラオケ、そして若いオーストリアの作曲家ハンナ・アイゼンドレがいます。できる限り多くの領域をカバーし、学校向けのプログラムも提供し、人々に観覧と参加を促し、反省と祝賀を奨励することを目指しています。理想的には、プログラムは音楽劇場の世界に引き込む強力な魅力を発展させるでしょう。そして、私たちの最初のプログラムは、Haus am Ringの150年の歴史の中でこれまでにないほど多くの初演と世界初演を提供しています。
私たちの劇場の夢は今、現実になりつつあります。そして、私たちはそれがあなたの現実の一部となることを願っています！
建物について
歴史
-ウィーン・キュンストラーハウスは、1865年から1868年にかけてカールスプラッツに建設されました - 同時にリングシュトラーセがフランツ・ヨーゼフ1世によって名誉あるブールバールとして開かれ（1865年）、ウィーン国立歌劇場が帝国と王室の歌劇場として完成しました（1869年）。
-1881年には「フランスホール」がキュンストラーハウスに追加され、第一次国際美術展が開催されました。
-この「フランスホール」は、2017年まで様々な形で使用されました - 1987年にはウィーン国立歌劇場がウド・ツィンマーマンのThe White Roseのオーストリア初演を行いました。
-2023年から、「フランスホール」はオペラ公演を行えるように大規模な改装が行われました。
-その一環として、観客とアーティストのためにさらに多くのスペースを確保するために二つの地下階が建設されました。
-3階にはワークショップルームが建設されました。
お問い合わせ
住所: Nest - ニュー・ステート・オペラ・イン・ザ・キュンストラーハウス, カールスプラッツ 5, 1010 ウィーン
地下鉄: U1, U4, カールスプラッツ
トラム: 1, 2, D, 62, 71, バドナー・バーン, カールスプラッツ
バス: 4A, 59A, カールスプラッツ
ローカル鉄道: バドナー・バーン, カールスプラッツ
© Nico Brausch
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