トリオ・エリオスとフランソワ・ベルレアン

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MAR 2025

 

第一部

アントン・アレンスキーはチャイコフスキーとの友情から深く影響を受けましたが、彼の音楽、特に「Aマイナーのピアノ三重奏曲」に対しても大きな敬意を抱いていました。この作品は、真にエレジー的な三重奏の伝統を確立しました。その1年後、アレンスキーは友人であるチェリスト、カール・ダヴィドフの追憶として、「Dマイナーのピアノ三重奏曲第1番、作品32」を作曲しました。彼は学生の時にサンクトペテルブルク音楽院の校長を務めていました。作曲は密度が高く、情熱的で、大言壮語的です:文学におけるトルストイの「戦争と平和」に匹敵する真に叙事詩的な作品です。

 

第二部

ロシア系の父を持つフランソワ・ベルレアンほど、ニコライ・ゴーゴリの短編「外套」の状況における耳障りな皮肉と抵抗できないコメディを表現するのにふさわしい人はいません。エリオス・トリオは、スラヴのレパートリーから抽出した物語のハイライトを示す厳選された一ダースの抜粋で音楽的に応えます:ショスタコーヴィチ、ラフマニノフ、チャイコフスキー、アレンスキー、スメタナ...

外套はフィリップ・カサールのオリジナルアイデアに基づいています。フランソワ・ベルレアン エリオス・トリオ。この音楽と文学の夜は、偉大なロシアのロマン主義の深淵に真の没入を提供します。始まりは、アントン・アレンスキーの素晴らしい第1三重奏曲、ロシアの室内楽の真の傑作で、次にゴーゴリの短編「外套」のアンチヒーロー、アカキイ・アカキエヴィチの不安でバーレスな叙事詩に飛び込むことです。フランソワ・ベルレアンとエリオス・トリオは、今シーズン10周年を祝うために、この強烈でユーモラスで感動的なパフォーマンスで喜びをもって再会します。

 

エリオス・トリオは2014年にピアノ三重奏の多様なレパートリーへの友人同士の共通の情熱から結成されました。エヴァ・ザヴァロ(バイオリン)、ラファエル・ジュアン(チェロ)、アレクシス・グルネル(ピアノ)から成るこのアンサンブルは、年々フランスと国際的な舞台で確立されてきました。パリを拠点とするトリオは、ウィグモアホール、パリ・フィルハーモニー、サル・コルト、そして大阪のフェニックスホールなどの名門会場で演奏し、オーヴェール=シュル=オワーズ音楽祭、エビアン音楽会、ボーヴェ国際チェロ祭、レ・アルク音楽祭、プラデスのパブロ・カザルス音楽祭、ピアニスィム、ラ・ロク・ダンテロン音楽祭、ナント、ワルシャワ、東京のラ・フォル・ジョルネなどの祭典に定期的に招待されています。彼らは、パリ、レンヌ、リヨン、メッスでベートーヴェンのトリプル協奏曲を何度も演奏する機会を持ちました。エリオス・トリオは、多くの国際競技会で優秀な成績を収めています:特にトロンハイム国際室内楽コンクール(2019年)で2位、リヨン国際室内楽コンクール(2018年)で2位、オーストリアのライヒナウでのISAフェスティバルのカンマー音楽賞(2019年)、ヴァイマールのヨーゼフ・ジョアヒム・コンクールでのフランツ・リスト特別賞(2019年)を受賞しました。サン=サーンス、ラヴェル、リリ・ブーランジェの作品をフィーチャーした、批評家に絶賛された彼らの最初のアルバム「春の朝から」(2021年4月、ミラーレレーベル)はリリースされました。2023年にリリースされた彼らの2枚目のアルバム「ボヘミア」では、スメタナ、ノヴァク、フィビヒのトリオが収録され、ClassicaからCHOCを受賞しました。彼らは、クレール・デゼール、イタマール・ゴラン、フランソワ・サルクのクラスでパリのCNSMDを卒業し、ワンダラー・トリオ、エベーヌ、タリヒ、モディリアーニの四重奏団、エマニュエル・ストロッサー、ゲイリー・ホフマンといった人物から定期的に助言を受けています。2018年以降、彼らはECMAアンサンブル - ヨーロッパ室内楽アカデミーの一部でもあり、ハット・バイアーリ、ヨハネス・マイスル、パトリック・ユート、アヴェディス・クーヨムジアンといった教師とともにヨーロッパ中でスキルを磨くことができています。エリオス・トリオはクレール・ラバレリー・エージェンシーによって代表されています。また、シンガー・ポリニャック財団のレジデンスアンサンブルでもあります。ラファエルは2020年のフランク・ラヴァタン製のチェロを、エヴァはニコロ・アマティとアントニオ・ストラディバリの作品を組み合わせた「レ・ベル・アンコニュ」として知られるイタリアのバイオリンを演奏し、これは親切に貸与されています。

 

劇場俳優のフランソワ・ベルレアンは、1973年にダニエル・ベノワの指揮の下で舞台でのキャリアを始めました。彼はこの監督のもとで約10本の作品(「ヴォイツェック」、「禿の女歌手」など)に取り組みました。フランソワ・ベルレアンは、アントワーヌ・ヴィテーズによる「エルナーニ」(1985年)やアラン・フランソワによる「マクシムの女」(1990年)、バーナード・ミュラによる「カドリーユ」(2011年)など、分野の偉大な名前たちと共に彼の演劇の冒険を続けました。彼の最新の劇「Encore un instant」は、ファブリス・ロジェ=ラカンによって書かれ、バーナード・ミュラによって演出されました(2019年)。フランソワ・ベルレアンは映画界においても重要な俳優です。彼は1978年にアラン・カヴァリエの「マルタンとレア」で初めての役を得ました。それ以来、フランソワ・ベルレアンは役割を引き受け続けています。特に、ルイ・マルの「さようなら子供たち」、ベルナール・タヴェルニエの「誘拐」、カトリーヌ・ブレイヤの「ロマンス」、ニコール・ガルシアの「ヴァンドーム広場」などの監督のもとで活躍しました。2000年には、ピエール・ジョリヴェの「私の小さな企業」で助演男優賞のセザールを受賞しました。また、「デュー・メン・トゥー・ヌ」によりモリエール賞の主演男優賞にノミネートされ、「モン・イドル」により主演男優賞のセザールノミネートも受けています。フランソワ・ベルレアンは、作者映画での役から一般向けの映画へと容易に移行します。彼の「トランスポーター」や「コーラス」といったパフォーマンスに見られるように、一般向けの映画制作にコミットしています。2019年から2023年の間に、彼は他の多くの映画にも出演しました:「デュー・モワ」セドリック・クラピッシュ、「ラ・ボンヌ・エポーズ」マルタン・プロヴォ、「家族の精神」エリック・ベズナール、「ラ・シティ・ファミリー」ダニー・ブーン、「ラスト・ダンス」デルフィーヌ・レリセイ。舞台でも、2021年にはジェレミー・リップマンにより「88回の無限」に出演し、2022年にはバーナード・ミュラにより「鼻の先で」に出演しました。

プログラムとキャスト

プログラム

トリオ・エリオスによる第1部

アントン・アレンスキー:トリオ第1番 Op. 32
アレグロ・モデラート
スケルツォ - アレグロ・モルト
エレジー - アダージョ
フィナーレ - アレグロ・ノン・トロッポ

フランソワ・ベルレアンとトリオ・エリオスによる第2部

ニコライ・ゴーゴリ:外套

演奏者

トリオ・エリオス:
エヴァ・ザバロ、バイオリン
ラファエル・ジュアン、チェロ
アレクシス・グルネル、ピアノ

フランソワ・ベルレアン、ナレーター

サル・ガヴォー

ガヴォー・ホール(Salle Gaveau)は、フランスのピアノ製造業者ガヴォーの名前を冠した、パリにあるクラシック音楽コンサートホールです。場所はパリ8区、45-47 Rue La Boétieにあり、主に室内楽に特化しています。

 

建設

ホールの設計図は、1905年に建築家ジャック・エルマンによって設計され、同年に土地が取得されました。ガヴォーの建物は、1906年から1907年にかけて建設されました。ホールの主な目的は室内楽で、現在と同様に当初の収容人数も約1000席でした。ホールには、1900年に建てられたカヴァイエ=コール|ミュタン・カヴァイエ=コール製の大オルガンが設置されていました。この楽器は39のストップ(ポジティブ8、レシタティブ12、大オルガン12、ペダル7)を備えており、1957年にノルマンディーのサン=サーンスという町に移設されました。このホールは、その卓越した音響で高く評価されています。

 

ホールの歴史

ガヴォー・ホールは、約110年の間に、パリの音楽シーンで欠かせない存在となりました。20世紀の偉大なピアニストたちが登場したこの歴史あるホールの重要な日付をお見逃しなく。

 

1905年 - 1907年:ガヴォー・ホールの誕生

ガヴォーの建物が建てられた土地は1905年に取得されました。ホールの設計図は、特に音響に注意を払って建築家のジャック・エルマンが1905年末に描いたものでした。建物は1906年から1907年にかけて建設され、ガヴォー・ホールはすぐにパリの名門ホールとなりました。ホールの主な目的は室内楽とピアノ演奏でしたが、オーケストラもたびたび演奏しました。座席数は時間とともに若干変動し、約1000席でした。現在の座席数は1020です。

 

1907年 - 1908年:有望なスタート

ガヴォー・ホールは、1907-1908年のシーズンに開業しました。最初のコンサートは1907年10月3日、ブレーマー・レアラーゲザングフェラインによって行われました。140人の演奏者による声楽コンサートでした。このように中規模のホールでありながら、ガヴォー・ホールは大規模なアンサンブルを受け入れることを恐れず、このシーズン以降、ラモーのコンサートも開催されました。コンサートはカミーユ・シュヴィジャール、ヴァンサン・ダンディ、アンドレ・メッサジェの指揮で行われました。1907-1908年のシーズンは室内楽の分野で非常に素晴らしいものでした。コルトー、ティボー、カザルスは11月5日、8日、12日にベートーヴェンのトリオ全曲とトリオの変奏曲を演奏しました。ユージン・イザイは1908年1月21日にリサイタルを行い、マルグリット・ロンは1911年12月11日にここで演奏しました。

 

1912年:エネスコ、クライスラー、コルトー…

室内楽の分野では、1912年にいくつかの素晴らしいコンサートがありました。エネスコは2月8日にピアニストユージン・ヴァグナーと共演しました。フリッツ・クライスラーは4月21日と28日に、ヴィルヘルム・バッカウスは5月15日に、コルトー、ティボー、カザルスは5月24日と31日に演奏しました。

 

1933年 - 1934年:ラモーとパデルーのコンサート

戦争はガヴォー・ホールの芸術活動を中断させませんでしたが、ホールは兵士や戦争の犠牲者のためのギャラコンサートに利用されました。戦後、ホールはラモーとパデルーのコンサートで非常に華やかな時代を迎えました。偉大な指揮者たちがここで指揮をしました。シャルル・ミュンシュは1933年10月28日に指揮しました。偉大なピアニストルドルフ・セルキンは1933年12月2日に演奏しました。ワンダ・ランドウスカは1933年11月7日にプレイエルのチェンバロでリサイタルを行い、イヴ・ナットは1934年にベートーヴェンのソナタを演奏しました。

 

1939年 - 1944年:動乱の時代

第二次世界大戦中、ホールはギャラコンサートを開催する役割を再発見しました。ベルテ・ボヴィはラ・フォンテーヌの寓話を朗読しました。占領中には、偉大なソリストたちが演奏しました:ポール・トルテリエ、ピエール・フルニエ、レイモン・トゥルアール、ジャック・フェヴリエ。1944年からはサムソン・フランソワが定期的に演奏しました。ジェルメーヌ・リュバンはピアノ伴奏のレイナルド・ハーンと共にメロディを歌いました。

 

1976年:C. と JM フルニエによるホールの復興

1963年のガヴォー社の破産だけが、その持続可能性を揺るがすことになりました。建物は部分的に保険会社に再販され、すぐにその栄光を失いました。不動産の圧力の下で、ホールは駐車場になる危機を辛うじて逃れました。このホールを救ったのは、熱心な音楽家のカップルであるシャンタルとジャン=マリー・フルニエでした。彼らは1976年にホールを取得し、25年間その活動を維持しました。

 

1992年:歴史的記念物としての認定

1982年に目録に掲載され、1992年に指定されたガヴォーは最悪の事態から救われましたが、状態は悲惨でした。「すべてがとても疲弊していて、パフォーマンスの途中で座席が崩れるのではないかと恐れていました」と、警告を発した管理者たちは助成金を得るために声を上げました。修復工事は、歴史的記念物の主任建築家アラン・シャルル・ペロ(すでにパリのオペラで活躍中)によって指導され、ホールの独特な音を損なうことなく、聴取の快適さを回復することを目的としていました。

 

2001年:ついに完了した改修工事

音はそのままですが、トーンは変わります。「観客は、この近代的なホールのオリジナルのシンプルさに驚くでしょう」とアラン・シャルル・ペロは説明します。建築家は、歴史的な装飾の厳格な灰色と金のアクセントを再現し、裸の電球の照明の独創性を「天井の真珠のように」再現しようとしました。金属製の脚と木製のフレームを持つ椅子は、元のバターカップイエローに戻ります。真実に復元されたガヴォーは、新しい観客を魅了するために、プライベートパーティのための「ゴールデントライアングル」の企業をターゲットにしたさらなる魅力を期待しています。この高級ホールの未来は、常に共有される音楽のもとに様々な活動が調和していることに依存しています。ホールは2001年1月8日に再オープンしました。再オープニングコンサートでは、偉大なロベルト・アランニャが登場しました。

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