ロベルト・アラーニャ プレミアコンサート

ロベルト・アラーニャ テノール

パリ国立オペラ座からニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ロンドンのロイヤル・オペラハウス、オランジュの舞踏会、ミラノのスカラ座、ウィーン国立歌劇場、ベルリンのドイツ・オペラまで、あらゆる場所で、叙情芸術を専門とする最高の会場やフェスティバルが彼を歓迎しています。30年間のキャリアの中で、彼は60以上の役をレパートリーに含めてきました。アルフレード、カラフ、カニオ、カヴァラドッシ、ドン・カルロ、ドン・ホセ、ファウスト、マンリーコ、マウリツィオ、ネモリーノ、オテロ、ラダメス、ロドルフォ、ロミオ、ルッジェーロ、トゥリッドゥ、ウェルテル... 数多くの公演により、ロベルト・アラーニャは世界で最も有名なフランス人テノールとなりました。彼はまた、プロダクション、コンサート、レコーディングを通じて、あまり知られていない作品の探求と提供を楽しんでおり、マスネの「ノートルダムの呪術師」、「ル・シッド」または「ナヴァレーズ」、ラロの「フィエスク」、ザンドナイの「フランチェスカ・ダ・リミニ」、プッチーニの「ジャンニ・スキッキ」、ショーソンの「アルテュス王」またはドビュッシーの「神童」などです。彼はまた、めったに上演されないマイアベーアの「ヴァスコ・ダ・ガマ」や批評版の「アフリカン」も歌っています。2017年にはメトロポリタン歌劇場で、アルファノの華やかな「シラノ・ド・ベルジュラック」を1935年のオリジナル版（リコルディが再発行した楽譜では「アラーニャ版」と呼ばれています）で再演しました。彼のために現代オペラが2作作曲されたことさえある。マルセル・パニョルの『マリウスとファニー』はウラジミール・コスマが作曲し、ヴィクトル・ユゴーの『死刑囚の最後の日』はロベルトとフレデリコ・アラーニャの台本に基づいてダヴィッド・アラーニャが作曲し、2014年にフランスで初演され、その後DVDでリリースされた。

多作なディスコグラフィー、豊かな折衷主義

​彼は数多くの役柄とその作曲家の天才を心から愛し、その飽くなき叙情詩的好奇心を反映した印象的なディスコグラフィーを持っている。 EMI（1993-2004年）、その後ドイツ・グラモフォン（2005-2017年）との独占契約の下、2017年にソニー・クラシカルと契約。過去10年間にエラート、ソニー、EMI、ワーナー、ドイツ・グラモフォンに録音した彼のディスコグラフィーは、現存する最も広範なものの一つであり、全集、二重唱、オラトリオ、偉大な叙情詩のコレクション、オペラ、宗教的アリア、歌曲など、幅広い範囲を網羅しています。クレド、ビバ・オペラ、ベルリオーズの歌、ベル・カント、ロベリッシモ、ルイス・マリアーノ、シシリエン、パシオンは、彼のカタログを構成する多くのアルバムの一部であり、何百万枚も売れ、彼のキャリアにおける音楽の折衷主義を反映しています。 2014年末に発表したリサイタル「私の人生はオペラである」は、オペラの台本のように彼の人生とキャリアを描いたアリアとデュエットの感動的なリサイタルで、温かい歓迎を受けた。2016年秋には、アルバム「マレーナ」で7曲のオリジナル曲と、ナポリの偉大なスタンダード曲を丁寧に再演した。2018年10月には、プッチーニに完全に捧げた初のデュエットアルバム「恋するプッチーニ」をリリース。これはソニーでソプラノのアレクサンドラ・クルザクと録音したもので、ワーナークラシックスではマスネの「ナヴァレーズ」を録音している。2019年末には、ナポリの偉大なテノール歌手エンリコ・カルーソーに捧げた新しいソロアルバム「カルーソー1873」をソニークラシカルからリリースした。健康危機とその制限が顕著だった2020年の夏、彼はジャズとスウィングの色合いを持つバラエティアルバム「Le Chanteur」を考案し、録音しました。これは美しく偉大なフランスのシャンソンに完全に捧げられたものです。彼は、アレクサンドラ・クルザックとアンドレアス・ショルとともに、アルヴォ・ペルトの「スターバト・マーテル」の録音に参加しており、2022年10月にApartéからリリースされる予定です。

​研究と創作への強い意欲

​人里離れた道を進み、常に新しいスタイルとアイデアを模索しているロベルト・アラーニャは、レコード、ステージ、ツアーで、聴衆にもっと多くのものを提供し、研究と創作への意欲を満たしたいという願望をはっきりと示しています。テノールにとって常に大切な音楽の折衷主義は、彼のルーツの豊かな遺産です。 17 歳のとき、パリのキャバレーで夜通し歌っていたときから歩んできた道のりの中で、彼はキューバ出身のコントラバス奏者で歌手のラファエル・ルイスと出会いました。彼は彼の最初の歌の先生でした。数年後の 1988 年、彼はフィラデルフィアのパヴァロッティ コンクールで優勝し、それ以来、ほとんど本能的に、絶えず新たな活力と新鮮さをもって、着実にキャリアを積んできました。

歌のあらゆる側面に魅了されたこのテノールは、定期的にポピュラー音楽に進出しています。非常に密度の高いオペラ活動の傍ら、彼は伝統的な歌の分野で成功を収めています。これは、同じ献身、同じ寛大さと誠実さ、同じ厳しさと技術的要件で実践しているジャンル間のクロスオーバーです。一方が他方に損害を与えることはなく、逆に一方が他方を養っています。この分野での成功により、ロベルト・アラーニャは、聴衆に愛され、さらに大きく多様化した、本物の人気アーティストとなりました。

2009年から、彼は歌のツアー（マリアーノ、シシリエン、パシオンなど）で大成功を収めています。2013年のリトルイタリーツアーは、彼のルーツとイタリアの音楽文化の多様性に敬意を表したショーで、フランスの15以上の都市で大成功を収めました。2014年、ロベルト・アラーニャはフェズ（モロッコ）で開催された世界宗教音楽国際フェスティバルに出演し、ユニークなショー「メディテラネオ」で話題を呼びました。東洋の楽器アンサンブルを伴奏に、西洋、アラブ・アンダルシア、シチリア、ナポリの影響が交差する場所で、叙情詩、宗教、伝統のレパートリーから曲をミックスしました。コンサートのDVDは、アルバム「ノエル」に同梱され、2015年にリリースされました。2016年には、オーストラリアでコンサートを行い、彼の音楽文化を反映した素晴らしい叙情詩的なアリアとポピュラーソングをミックスしました。彼は、世界中でこのようなユニークなプログラムを何度も作成する経験を繰り返し、演奏スタイルに忠実でありながらテナー楽器を使用するという独自の能力を発揮してきました。

​これらの舞台公演、そしてそれに伴う創作活動において、アラーニャは息抜きの場と新たなリソースを見つけ、また叙情詩の世界では珍しい非常に特別なオーラを獲得しています。2005年7月14日にシャンゼリゼ通りの大統領席のふもとで演奏された感動的なマルセイエーズは、今でも記憶に残っています。また、2009年にヴェルサイユ宮殿の庭園という名高い場所で行ったリサイタルも、より幅広い聴衆の支持を得たもう一つのハイライトでした。この機会に、彼はフランスオペラの有名なアリアを演奏する約8,000人の観客を集めただけでなく、共演者の指揮者ミシェル・プラソンの指揮のもと、このレパートリーから忘れ去られたいくつかの作品を再び前面に押し出しました。

完璧なアーティスト

ロベルト・アラーニャは多くのDVDに出演しています。映画も彼を呼んでいます。最初はブノワ・ジャコのトスカ（2001年）、次にバーバラ・ウィリス・スウィートのロミオとジュリエット（2002年）。これらの映画オペラと同様に舞台でも、ロベルト・アラーニャは俳優としての才能を存分に発揮し、1995年にはロンドンでのロミオの解釈でローレンス・オリヴィエ賞を受賞しました。これはイギリスの演劇賞で、オペラ歌手に与えられることは非常にまれです。最近では、2022年5月に、クロード・ジディ・ジュニア監督の映画「テノール」でミシェル・ラロックとMB14とともに出演し、自身の役を演じました。

革新的な経験を受け入れ、叙情芸術の促進に尽力するロベルト・アラーニャは、生放送や映画放送（オランジュ、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ウィーンなど）という過酷な活動に定期的に参加しています。録音オペラの将来におけるDVDの重要性と、芸術分野間の障壁を打ち破ることへの関心を確信している彼は、兄弟のダヴィッドとフレデリコとともに、グルックの「オルフェとエウリュディケ」、アルファーノの「シラノ・ド・ベルジュラック」、レオンカヴァッロの「道化師」、マスネの「ウェルテル」などのオリジナル作品にも取り組んでいます。2014年初頭にリリースされたこの最新作のDVDは、フランスの全ジャンルの音楽DVD販売ランキングで9週間連続ランクインしました。常に探求を続ける彼は、本やドキュメンタリー映画のインスピレーションとなっています。最初の本（Je ne suis pas le fruit du hasard - Alagna/Mazingarbe、Grasset 編集）で家族の物語を語った後、2018 年に友人の Alain Duault の依頼で自らペンを取り、「親密な辞書」（Mon dictionnaire intime - Alagna/Duault、Le Passeur 編集）を執筆しました。オペラの舞台を超えて、ジャンル間の人気の「交差点」に再び挑戦することで、芸術的経験を終えました。2023 年 1 月末、パリの非常に美しく伝説的な会場である Folies Bergère でデビューし、Jean-Félix Lalanne が彼のために特別に作曲したミュージカル ショーのタイトル ロールである有名な Al Capone を演じました。

2023年1月28日からは、フォリー・ベルジェールでアル・カポネ役を演じ、ジャン＝フェリックス・ラランヌのミュージカル・コメディでは90回の公演に出演します。

声と舞台への情熱

声への情熱に突き動かされ、彼は多くのプロジェクトに熱意と落ち着きを持って取り組んでいます。彼の最近の仕事は、彼のレパートリーの広さを余すところなく示しています。近年の叙情的な舞台では、いくつかの役柄でさらにその幅を広げています。たとえば、メトロポリタン歌劇場でのプッチーニの「マノン・レスコー」のデ・グリュー、パリでのコンサート版でのドビュッシーの「放蕩息子」のアザエル、ミュンヘンでのアレヴィの「ユダヤの女」のエレアザール、コンサート版での「ルイザ・ミラー」のロドルフォなどです。 KSアラーニャは2018年にウィーンでサン＝サーンスの『サムソンとダリラ』のサムソン役でデビューし、翌シーズンはメトロポリタン歌劇場で同作品で開幕、2021年にはオランジュ舞踏会で再演した。パリ・オペラ座で『オテロ』で100回目の公演を歌った後、2019年5月には『アンドレア・シェニエ』でロイヤル・オペラハウスの舞台にも100回目に立った。2020年初頭にはメトロポリタン歌劇場で、ロドルフォ役でデビューしてから24年、30年後に『ラ・ボエーム』の再演で絶賛された。2020年にベルリンでワーグナーのレパートリーに華々しくデビューし、ローエングリン のタイトルロールを演じ、2022年4月にベルリンで見事に再演しました。2021年8月、彼はトゥリッドゥとカニオの役で2つの二役を演じ、ヴェローナアリーナに初めて出演しました。彼は2022年8月にカルメン でそこに戻る予定です。2022年初頭には、サルガヴォーでのソロリサイタルと、彼がパトロンを務めたユネスコの息子の週 2022 のオープニングで演奏し、その後ブリュッセルのボザールとパリのフィルハーモニーでデュオリサイタルに出演しました。同時に、彼はパリ国立オペラ座からマスネのマノンに呼ばれ、11年間演じていなかったシュヴァリエ役への復帰に挑戦しました。 2022年3月にはニューヨークで『トスカ』に出演。2022年7月にはロイヤル・オペラ・ハウスから『道化師』に招聘された。2022年秋にはウンベルト・ジョルダーノの『フェドーラ』でロリス・イパノフ役を演じ、2022/2023シーズンを華々しく開幕。スカラ座の舞台に華々しく復帰し、その後ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で『トスカ』に出演。2023年1月末にはジャン＝フェリックス・ラランヌのミュージカル『アル・カポネ』でフォリー・ベルジェールにデビューし、45回の公演で主役を演じた。

ロベルト・アラーニャは、チューリッヒ、ソフィア、トゥール、アテネ、ラス・パルマス、トゥールーズでソロおよびデュオによるリリカルコンサートを多数開催した後、2023年夏にはヴェローナのアリーナの野外ステージで『トスカ』と『蝶々夫人』に出演し、来シーズンはロイヤルオペラハウスの『カヴァレリア・ルスティカーナ』やメトロポリタンオペラの『トゥーランドット』など、新しいプロジェクトに出演する予定です。

ジャン・イヴ・オソンス

1999年から2016年までトゥールオペラ座およびトゥール地域交響楽団の指揮者を務め、特に海外では幅広いリリカルおよび交響曲のレパートリーで客員指揮者を務めています。シャブリエの「ブリセイス」、1994年のエディンバラ音楽祭でのフォーレの「ペネロペ」、ウェールズ国立オペラ、オペラ・ノース、スロバキア・フィルハーモニー管弦楽団、ソウル芸術センター（「ファウストの劫罰」の地元創作）、スロバキア・フィルハーモニー管弦楽団、ハンブルク国立歌劇場、サンフランシスコ・オペラ（ナタリー・デセイと共演したグラハム・ヴィック演出の「ルチア」）、ミネソタ・オペラ、モントリオール・オペラ、トリエステのヴェルディ劇場、トゥールーズ・キャピトル、アンジェ＝ナント・オペラ、アヴィニョン、モンペリエ、ジュネーブ（シャブリエの「エトワール」、ジェローム・サヴァリの最後の演出）、モンテカルロ・オペラ（ジャン＝ルイ・グリンダ演出の「タイス」、マリーナ・レベカとリュドヴィク・テジエ出演）、北京オペラ（「サムソンとサムエルン」の国立オペラセンター） 1940 年代から、彼はフランスで「田園」、プラシド・ドミンゴと共演した「イル・ポスティーノ」、ジョン・アダムスと共演した「花咲く木」を創作した。

演出家および出演者としての彼の活動は、2008 年と 2014 年にロパルツの「Le Pays」とマニャールの「Bérénice」で、クロード・ロスタン賞 (最優秀地方叙情詩作品) を 2 度受賞した。 2016年、インターナショナル・ミュージック・プレスは彼にアントワーヌ・リヴィオ賞（年間最優秀音楽家賞）を授与しました。彼のディスコグラフィーには、シャブリエの「ブリゼ」、ロパルツの「le Pays」（ドイツ・シャルプラテン賞）、セヴェラックの「le Coeur du Moulin」（ディアパソン・ドール、ディアマン・ド・オペラ・マガジン、アカデミー・デュ・ディスク・リリックのオルフェ・ドール）、ロパルツの「交響曲第3番」（オルフェ・ドール）、マスネの組曲全集、マニャールの交響曲全集、マスネとハーンのピアノ協奏曲などがあります。

2014年よりレジオンドヌール勲章の騎士に叙せられ、2022年よ​​り芸術文化勲章オフィサーに叙せられました。

プログラムとキャスト

プログラム
Le Villi: 「Torna ai felici di」
エドガー: 「Orgia, chimera dall’occhio vitreo」
Le Villi: N. 1 前奏曲（オーケストラ）
マノン・レスコー: 「Tra voi belle, brune e bionde」
マノン・レスコー: 「Donna non vidi mai」
マノン・レスコー: 間奏曲（オーケストラ）
マノン・レスコー: 「No! Pazzo sound! Guard」

ラ・ボエーム: 「Che gelida manina」
トスカ: 「E lucevan le stelle」
Le Villi: シンフォニックパート N. 7 II Tempo 「La Tregenda」 （オーケストラ）
マダム・バタフライ: 「Addio Fiorito asil」
西部の娘: 「Ch'ella mi creda」
スオール・アンジェリカ: 間奏曲（オーケストラ）
トゥーランドット: 「Nessun dorma」

演奏者
カラムオーケストラ
ジャン＝イヴ・オソンス、指揮者
ロベルト・アラーニャ、テノール