ロミオとジュリエット

5部構成の叙情劇 (1867年)

音楽: シャルル・グノー

テキスト: ジュール・バルビエとミシェル・カレ、ウィリアム・シェイクスピア原作

史上最も有名な恋人たち：ほとんど神話的な存在であるロミオとジュリエットは、1597年の初演以来、シェイクスピアの同名ドラマで世界文学を支配してきました。多くの音楽的設定の中で、シャルル・グノーの「ロミオとジュリエット」は最も頻繁に上演される作品の一つです。1867年のパリ博覧会での初演時から大成功を収めました。グノーは、二人の恋人たちの感情生活に特に焦点を当て、4つの愛の二重唱を作曲しました。同時に、彼は敵対する家族間の大規模な戦闘シーンと力強い合唱シーンの形で、彼らの禁じられた愛の社会的背景も探求しています。このプロダクションでは、マリアム・クレメント監督がタイトルキャラクターの若さに焦点を当て、彼らを誇張された理想のカップルとしてではなく、困難を乗り越えてお互いにたどり着く現代の若者として描きます。

概要

『ロミオとジュリエット』は悲劇とされ、シェイクスピア死後に刊行された全集（後述の「第一・二折本」）の分類も同じである。しかしながら四大悲劇（『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』）とは主題が異なるため、同じ恋愛悲劇である『アントニーとクレオパトラ』などと並べて論じられることが多い。

『ロミオとジュリエット』は心無い周囲のせいで罪のない男女が全てを失い、命を落とす恋愛悲劇であるが、若い恋人たちが社会によって課された障壁をはねのけて愛を成就させようとするという事柄はむしろ伝統的な恋愛喜劇に近いものであり、その話の運びには『夏の夜の夢』などのシェイクスピアによる他のロマンティック・コメディとの類似が認められる。これを反映して全体的に悲劇としては喜劇的に見える表現、ジャンルの境界を曖昧にするような表現が見受けられ、笑劇的でいくぶん粗野とも見えるような冗談、とくに性的な言葉遊びが非常に多く用いられている作品である。

イタリアを舞台とし、イタリアに起源を持つ作品ということもあり、Romeo には古くから「ロメオ」の表記が用いられていたが（ローマ字読みでもある）、近年は英語読みで「ロミオ」と表記されることが多い。そのため、映画化作品の邦題は日本公開年によって表記が異なっている。また、クラシック音楽およびバレエの分野では現在でも慣習的に「ロメオ」の表記が用いられている。

プログラムとキャスト

言語: フランス語で、ドイツ語と英語の字幕付き

推奨年齢: 12歳以上

プレミア前のインサイト: 2024年11月4日

キャスト:

音楽監督: ジュゼッペ・メントゥッチャ

監督: マリアム・クレマン

セットデザインと衣装: ジュリア・ハンセン

振付: マチュー・ギヨモン

スタントコーディネーター: ラン・アーサー・ブラウン

照明: ウルリク・ガッド

ビデオ: セバスティアン・デュポゥエ

合唱指揮: ダニ・ユリス

ドラマトゥルギー: クリストフ・ラング

ジュリエット: ニノ・マチャイゼ
ガートルード: カタリーナ・カンメルローア
ティボルト: ヨハン・クロギウス
パリ伯爵: ダヴィド・オシュトレック
キャピュレット伯爵: アルトゥ・カタヤ
グレゴリオ: キム・テハン
ロメオ: ロン・ロン
ステファノ: コリーナ・シャウレ
ベンヴォーリオ: ゴンサロ・キンチャウアル
マキューシオ: ヤカ・ミヘラツ
ローレンス修道士: ニコラ・テスト
ヴェローナ公: マニュエル・ヴィンクラー

ベルリン国立歌劇場合唱団
ベルリン国立管弦楽団