Грэйси Эйбрамс

Второй альбом Грейси Абрамс, The Secret of Us, запечатлевает всю интенсивность доверия своего сердца ближайшим друзьям в конце бурной ночи. «Большинство этих песен — результат моего опыта в 24 года, со всеми взлетами и падениями безответной любви и новыми отношениями (или их отсутствием)», объясняет певица и автор песен из Лос-Анджелеса. «В этом драме был такой забавный аспект, который нужно было исследовать и иногда высмеивать, даже перед лицом полного разочарования». Сопродюсированный Абрамс и ее давним сотрудником Аароном Деснером из The National, The Secret of Us в конечном итоге приносит новую смелую жизненную силу в ее творчество и приглашает слушателя полностью оценить свои самые бурные эмоции.

Созданный вскоре после того, как Абрамс выступила на стадионах по стране в качестве разогревающего актa на успешном туре Eras Tour Тейлор Свифт, The Secret of Us стал первым случаем, когда она активно участвует в процессе продюсирования — естественная эволюция для независимого артиста, который начал записывать песни в своей подростковой комнате. Хотя альбом развивает утонченный лиризм ее дебютного LP Good Riddance (выпущенного в 2023 году и отмеченного Rolling Stone за «показ серьезного мастерства автобиографического письма»), каждая песня выделяется мощной, но игривой энергией, во многом благодаря ее продюсерским решениям, включая множество выразительных гитарных партий и сложные вокальные наложения с помощью ее давней подруги Одри Хоберт. «Создание этого альбома было весело так, как я не чувствовала с раннего возраста», говорит Абрамс, которая пригласила Хоберт и Деснера в качестве своих единственных соавторов на The Secret of Us. «Я думаю, что это во многом связано с тем, что я написала столько песен с моей лучшей подругой и убедилась, что точно отражаю этот момент в наших жизнях».

Записанный преимущественно в Long Pond Studio (студии Деснера в долине Гудзона, где он также продюсировал альбом folklore, удостоенный награды «Грэмми», Тейлор Свифт), The Secret of Us начал формироваться с написания «Risk»: искрящейся, но проницательной композиции, которая идеально передает дух безрассудной экстравагантности альбома (в припеве: «Боже, я прыгаю в большой бассейн/Веселее плавать/Мне говорили, что риск — это утонуть/Но я готова рискнуть»). «Я помню, как чувствовала себя настолько энергичной, когда Одри и я написали 'Risk'», вспоминает Абрамс. «Это было волшебное сочетание самосознания и легкой иллюзии, что стало своего рода краеугольным камнем для всего альбома. Мы также живем вместе, поэтому после этого мы привыкли просыпаться и начинать работать над песнями только потому, что это было так весело — писать о наших жизнях в реальном времени».

Хотя The Secret of Us сохраняет чистый минимализм, который Абрамс приняла с ее оцененным проектом Minor, песни альбома пронизаны глубиной звуковых деталей, идеально подходящих к ее меняющимся настроениям. Так, «Blowing Smoke» размышляет о волнении и разочаровании от неудовлетворенного желания, накладывая свой внутренний рассказ на фон мечтательного синтезатора, темного баса и изменчивых гитар (с ее собственными вкладом на акустической гитаре и великолепной яркой игрой Джастина Вернона из Bon Iver). «Я написала 'Blowing Smoke', думая об этом особом состоянии разума, которое называется безответной любовью, и о том, как самые мелкие вещи могут привести вас в крайние состояния мысли», подчеркивает Абрамс.

В Tough Love ритмичные и изменяющиеся текстуры смешиваются с быстрым, но глубоко прочувствованным рассказом Абрамс (из второго куплета: «Я пьяна с сестрой парня, которого встретила / Через кого-то в университете / У нее был странный интеллект / Ей нравилось говорить правду, и она была жесткой, но прямолинейной / Все ее парни ушли / У нее был такой эффект»). «Я совершила поездку из Нью-Йорка в Бостон и почувствовала то, что я всегда ощущаю, когда еду в знакомое место, как будто вижу каждую версию себя, которая когда-либо садилась в этот поезд», говорит она об источнике песни. «Я задавалась вопросами: 'Где я сейчас в своей жизни, куда я иду дальше?' и это превратилось в песню о почтении к дружбе между девушками и, возможно, о том, как смеяться над мальчиками». Тем временем, в долгожданной Close To You, Абрамс предлагает зажигательный гимн, готовый к танцам, который говорит о том, как одержимость поглощает нас на почти клеточном уровне. «После семи лет, храня демо Close To You, я наконец почувствовала, что пришло время переработать его и включить в этот альбом», раскрывает Абрамс. «Я действительно благодарна за поддержку всех, кто в Интернете дал мне знать, что они все еще хотят услышать эту песню после всего этого времени — это заставляет меня хотеть танцевать с ними, и я не могу дождаться, когда мы сможем это сделать».

Хотя The Secret of Us часто восхитителен, он также исследует темы, такие как боль от самопренебрежения (в размышляющей «Gave You I, Gave You I») и страдания от значительной утраты (в I Love You, I’m Sorry, с потрясающей струнной секцией от обладателя «Грэмми» Робом Мусом). «Это о том, как смотреть в будущее после завершения отношений и чувствовать признательность за способность этого человека видеть меня через мои плохие привычки», говорит Абрамс о последней. С многочисленными запоминающимися припевами и мелодиями, готовыми к хору, альбом был глубоко вдохновлен ее ролью на разогреве у Тейлор Свифт (которая недавно сказала Rolling Stone, что «письмо Грейси сочетает в себе хрупкость и интроспекцию таким образом, с которым я действительно могу идентифицировать себя»). «Видеть, как Тейлор заполняет эти огромные пространства, расширило мое воображение и заставило меня стремиться писать тексты, которые вдохновят людей петь с энтузиазмом», отмечает Абрамс, которая также гастролировала с Оливией Родриго, была разогревом для Фиби Бриджерс и продавала билеты на концерты с аншлагом в США и Европе.

Размышляя о создании The Secret of Us, Абрамс отмечает, что этот опыт принес ей ощущение, сравнимое с романтическим увлечением, которое вдохновило большую часть ее творчества. «Способ, которым я влюбилась в процесс, имел такое же ощущение бабочек, как когда у тебя влюбленность», говорит она. «С Good Riddance Аарон создал пространство для меня, чтобы я могла научиться понимать себя и по-настоящему доверять своим инстинктам, а на этом альбоме это эволюционировало в способ работы, который был одновременно плавным и таким веселым. Я долго искала этот поток, и теперь это единственный способ, которым я могу представить свою работу на протяжении всей жизни».

Программа и выходные данные