RU
EN
DE
IT
FR
ES
JP
RO
© Nico Brausch
Электрические Рыбы
Купить билеты
 Май 2030 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
по | вт | ср | че | пя | су | во |
Юношеская опера о принадлежности, дружбе и принятии.
13-летней Эмме приходится переезжать из Дублина в небольшой город на северо-востоке Германии. Резкое изменение места вызывает у нее большое беспокойство; она ненавидит все в этом новом месте. Вместе со своим новым школьным другом Левином она разрабатывает план возвращения домой. Море, как связь и разделение между двумя местами, приобретает совершенно новый смысл, когда мама Левина вдруг нуждается в помощи, и Эмма реагирует в нужный момент.
«Море лежит между новым местом жительства и отсутствующим домом: оно разделяет и соединяет одновременно.» - Извлечение из Elektrische Fische
Опера основана на романе для молодежи Сьюзен Крёллер и пьесе Барбары Кан텔 и Бранко Янака. В постановке основное внимание уделяется постоянному и тесному взаимодействию между певцами и музыкантами, а команда под руководством голландского режиссера Кензы Кутшукали. Сцена состоит из пяти подвижных элементов, которые отражают пять слоев океана. Они перемещаются и перестраиваются самими исполнителями, чтобы иллюстрировать атмосферу каждой сцены. Иногда конкретные, иногда абстрактные, они показывают различные места, такие как классная комната, дом Левина или многослойный океан с его мистическими глубинами.
Музыка
Elektrische Fische Ханны Айзенделе - это опера для сопрано и тенора, трех инструментов - виолончель, кларнет и перкуссия - и электроники. В этом произведении композитор Ханна Айзенделе исследует вопрос о том, как музыка может передавать содержание независимо от сценического и языкового представления. Как музыка может использоваться как средство передачи неизреченного? Как звучат тишина, непонимание и отказ от общения? Электроника служит музыкальной связью, акустически конкретизируя сцены. Также используются звуковые пейзажи, которые визуализируют различные места и делают нас осведомленными как о связи, так и о разделении.
То, что делает дом домом, всегда зависит от того, кто смотрит. Эмма скучает по своим бабушке и дедушке, по английскому языку, но также по жевательной резинке со вкусом мяты и «Спасибо» - вежливому благодарности водителю автобуса при посадке и высадке. Опера Elektrische Fische показывает, насколько трудно адаптироваться к новой обстановке, но также и то, как окружающая среда может влиять на эту адаптацию и какую роль может сыграть каждая личность в этом процессе.
С помощью деликатного, поэтического языка и тональной чуткости, произведение рассказывает о радикальных переменах и больших изменениях в жизни, о тоске по дому и чувстве потерянности в новом окружении, но также о силе дружбы и сплоченности в семье. Elektrische Fische говорит о важности языка и (отсутствия) общения и ищет способы совместного существования в сложных ситуациях.
Особенностью этой оперы является то, что музыканты также являются частью сцены. Они многократно исполняют различные роли в произведении. Иногда они представляют разные настроения и атмосферы, такие как ощущение невесомости или хаоса, иногда воплощают конкретные роли, такие как сестра Эммы, Аоифе, учитель или одноклассники; или просто выступают как инструменталисты, оживляющие музыку.
Программа и выходные данные
Текст: Крыштана Винкель
Продолжительность: 40 минут, без перерыва
Это совместное производство с Jeunnesse, Oorkaan
Фотогалерея
© Nico Brausch
© Nico Brausch
NEST Новая Государственная Оперa
Может ли Венская государственная опера быть реинтерпретирована? Возможно, но она может – и должна – постоянно переосмысляться. Переосмысление означает сделать её ещё более разнообразной, ещё более привлекательной, ещё более открытой. Можно рассматривать это как дополнительное пространство, специально созданное для детей, молодежи, молодых людей и семей. И именно эту идею мы реализуем 7 декабря 2024 года.
В этот день откроется новая государственная опера с очень богатой программой - около 100 мероприятий на сцене в первый сезон и 80 дат для разнообразных мастер-классов, для создания, обсуждения и общения. Место для всех, кто молод и любопытен - или остался таким! - и хочет участвовать в чем-то, что может изменить жизнь. Иными словами, новый музыкальный театр в его самых разнообразных формах и проявлениях, доступный всем без барьеров.
Давно ясно, что такое пространство необходимо. Даже такая крупная репертуарная дом, как Венская государственная опера, с её уникально широким международным предложением, достигает своих пределов, когда речь идет о расширении репертуара. Haus am Ring уже проводит более 300 спектаклей каждый сезон, и трудно добавить существенно больше в одном доме. А если вы действительно серьезны в отношении комплексной, последовательной и непрерывной программы для молодежи, то вам нужно больше, чем несколько дополнительных представлений известной опера для детей и молодежи. Молодая аудитория также имеет право на соответствующее предложение, и не для того, чтобы привлечь столь часто упоминаемую аудиторию будущего, а потому что Государственная опера хочет быть там для всех, и каждое поколение имеет право на свой театр.
Но быть серьезным также означает, что новое пространство должно действительно "играть все ноты". Акустически, технически и пространственно. Иными словами: настоящий театр, с сценой, оркестровой ямой, гримерками и всем остальным, что с этим связано. Многие места были протестированы в последние годы, некоторые вещи могли бы быть возможны только с почти невообразимыми усилиями, другие не позволили бы той художественной свободы, о которой мы говорим. Поэтому было чрезвычайно удачно найти подходящее место недалеко от Венской государственной оперы, в Künstlerhaus – и с ним мецената, который сделал проект возможным.
То, что последовало, было счастьем планировать, мечтать и концептуализировать. Постепенно сформировался музыкально-драматический ландшафт, в котором Питер и волк встречает Закат богов, а Карл Краус встречает турецкую поп-звезду Гайе Су Акиол. Между ними театральный деятель Ян Лауверс, опера, мастер-классы, Георг Нигль и Николай Офчарек, Ник-Мартин Штерницке, танцевальное караоке и молодая австрийская композитор Ханна Айзенделе. Мы поставили перед собой цель охватить как можно больше направлений, предложить программу для школ, приглашать людей наблюдать и участвовать, поощрять размышления и празднование. В идеале программа будет развивать неотразимое притяжение, которое вовлечет вас в мир музыкального театра. И: наша первая программа уже предлагает больше премьер и первых выступлений, чем когда-либо в истории Haus am Ring за 150 лет.
Наши театральные мечты теперь становятся реальностью. И, мы надеемся, также частью вашей реальности!
О ЗДАНИИ
ИСТОРИЯ
-Винер Кюнстлерхаус был построен на Карлсплац между 1865 и 1868 годами - в то время, когда Рингштрассе была открыта как престижный бульвар Императором Францем Иосифом I (1865), и Венская государственная опера была завершена как Императорская и Королевская Опера (1869).
-В 1881 году к Künstlerhaus была добавлена "Французская зала" для проведения Первой Международной художественной выставки.
-Эта так называемая "Французская зала" использовалась разными способами до 2017 года - Венская государственная опера проводила здесь премьеру The White Rose Удо Циммермана в 1987 году.
-С 2023 года "Французская зала" была широко отремонтирована, чтобы здесь можно было ставить оперы.
-В частности, были построены два подвальных этажа для создания большего пространства для зрителей и артистов!
-На 3-м этаже была построена мастерская.
КОНТАКТЫ
Адрес: Nest - Новая государственная опера в Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Вена
МЕТРО: U1, U4, Karlsplatz
ТРАМВАИ: 1, 2, D, 62, 71, Badner Bahn, Karlsplatz
АВТОБУСЫ: 4A, 59A, Karlsplatz
МЕСТНАЯ ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА: Badner Bahn, Karlsplatz
© Nico Brausch
Связанные события