RU
EN
DE
IT
FR
ES
JP
RO
© Nadia F. Romanini / ECM Records
Андраш Шифф и Кристоф Куа
Купить билеты
 Июнь 2026 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
по | вт | ср | че | пя | су | во |
МУЗЫКА, НАУКА И ЭМОЦИИ
Музыку можно анализировать и ощущать. Она может быть предметом размышлений или сразу вызывать эмоции. Сегодня Андраш Шифф и Антон Цайлингер совместно посвящают себя двум композиторам, которые им особенно близки: Баху и Шуберту. Бах пытался музыкально изобразить природу в своих произведениях—или, как он сам сказал, "принести самые сокровенные тайны гармонии в искусственное упражнение" своих композиций. Поэтому не удивительно, что Бах также был членом "Общества музыкальных наук". На этом концерте Андраш Шифф и Антон Цайлингер обсудят темы, предложенные музыкой Баха: как можно слушать его музыку—как науку? Какова связь между математическим и физическим анализом и актом прослушивания музыки? Напротив, какую поэзию несет в себе научное мышление?
В контексте музыки как науки существует музыка как эмоция—представленная Шубертом. Антон Цайлингер чувствует особую связь с ним и вместе с Андрашем Шиффом обсудит опыт прослушивания музыки Шуберта. Это будет проиллюстрировано исторически уникальным произведением: "Арпеджионо" Соната, исполненной на оригинальном арпеджионо и на фортепиано.
Программа и выходные данные
Антон Цайлингер
Сэр Андраш Шифф, Фортепиано
Кристоф Куа, Арпеджионо
ПРОГРАММА
ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ
Выборки из "Добре настроенного клавира", Книги 1 и 2
Антон Цайлингер в беседе с Андрашем Шиффом о математическом определении хорошо настроенных гамм и их значении в музыкальном выражении
ФРАНЦ ШУБЕРТ
Соната "Арпеджионо" в ля миноре, D 821
Антон Цайлингер в беседе с Андрашем Шиффом о физических и музыкальных аспектах развития музыкальных инструментов
Музыкальный зал Брамса
В течение многих лет этот зал был известен только как "Малый музыкальный завод", пока в 1937 году, во время 125-летнего юбилея Венского музыкального общества, ему не дали название, которое действительно отражает его значение: "Брамз Саал". Иоганнес Брамс не только лично выступал в этом зале, но и стоял за самым первым концертом Клары Шуманн 19 января 1870 года, который прозвучал здесь. С тех пор стандарты, установленные в тот день, соблюдаются и по сей день. Брамс-Саал остается одним из самых ценных мест для выступления величайших камерных ансамблей и исполнителей лжи в современном мире.
Зал вмещает чуть менее 600 человек и предназначен для демонстрации интимных аспектов классической музыки. Акустика зала идеально приспособлена для этого: саал Брамса длиной 32,50 метра, шириной 10,30 метра и высотой 11 метров обладает акустическим великолепием, аналогичным Музикферайнсаалу на улице Große.
Когда в 1870 году было открыто здание музея Musiverein, Маленький музыкальный сундук называли "маленьким подлинным сундуком сокровищ". Было даже высказано предположение, что этот зал заслуживает большего восхищения и восхищения, чем Музикферайнсаал на улице Гросс: "Возможно, даже за его спокойствие и простое величие премию захочется присудить этому залу". Совершенно очевидно, что проект Теофила Гансена для Брамса Саала создал архитектурный шедевр эпохи историзма. Его приверженность к "греческому Возрождению", выраженная в аллюзиях дизайна к классическим эллинам, делает этот концертный зал подлинным храмом камерной музыки.
В 1993 году в Брамсе Саале была проведена комплексная программа реставрации. В рамках реставрационного проекта проводились консультации по оригинальным проектам в типографии Академии изящных искусств в Вене. Это позволило реконструировать оригинальную цветовую гамму, созданную Хансеном как архитектором Музикферайна: зеленые стены, красные колонны и либеральное использование золота.
Когда в 1993 году венская газета "Брамса Саал" вновь открылась для публики в своей новой форме, она писала: "Не желая слишком многого ожидать, она превратилась в самый красивый, великолепный и престижный концертный зал камерной музыки, который мы можем найти в любой точке мира".
Связанные события