Пласидо Доминго

Купить билеты
Апрель 2025
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Опера в концертной версии, Макбет Дж. Верди

Биография Пласидо Доминго

Тенор и дирижер Пласидо Доминго родился 21 января 1941 года в Мадриде, Испания. Его родители, оба певца сарсуэлы, эквивалента испанской оперы-комикса, забрали его жить в Мексику. В 14 лет он поступил в консерваторию в Мехико, где изучал фортепиано, вокал, музыкальную композицию и дирижирование. В 16 лет он женился на студентке консерватории и через год стал отцом. Ему пришлось усердно работать и он принимал любые работы в области музыки и театра. Он также аккомпанировал своей матери на пианино и исполнял свои первые роли в труппе родителей. Однако пара вскоре рассталась.

 

В 1959 году, в 18 лет, он привлек внимание как баритон на прослушивании в Оперном театре Мехико, но ему посоветовали попробовать себя в теноровых партиях. В итоге он был приглашен на роль Борсы в «Риголетто» Верди. Пласидо Доминго получил свою первую крупную роль через два года (в 1961) в Монтеррее (Мексика) с Альфредом в «Травиате» Верди. В 1962 году он женился на сопрано Марте Орнелас, которая осталась его самой верной советчицей. Приглашенные Оперой Тель-Авива, они дали там множество представлений и остались на два с половиной года. Он также исполнял роли Дон Хосе в «Кармен» Бизе, Надира в «Рыбаках жемчуга» Бизе, Тюридду в «Кавалерии Рустиканы» Масканьи и заглавную роль в «Фаусте» Гуно.

 

В 1965 году пара переехала в Соединенные Штаты, что стало поворотным моментом в карьере Доминго, так как он дебютировал в Оперном театре Нью-Йорка в 1965 году в роли Дон Хосе в «Кармен». В 1966 году он дебютировал в Лисеу, где был Ансельмо в «Ла мулата де Кордоба» Монкайо, и в Метрополитен Опера в Нью-Йорке, где сыграл Канио в «Паяцах» Леонкавалло, затем Лорда Перси в «Анне Болене» Доницетти и Луиджи в «Иль Таббаро» Пуччини. В 1967 году он вернулся в Европу, чтобы сосредоточиться на репертуаре Верди: он исполнил заглавную роль в «Дон Карлосе» в Венской государственной опере, а также роли Риккардо в «Трагической маске» в Берлинской государственной опере и Радамеса в «Аиде» в Гамбурге, где также исполнил Каварадосси в «Тоске» Пуччини и Лоэнгрина Вагнера в 1968 году. В этом году, помимо дебюта в Оперном театре Чикаго в роли Де Гриё в «Манон Леско» Пуччини, он также вернулся в Мет на замену Франко Корелли в роли Маурицио в «Адрианне Лекуврёр» Чилеа. С тех пор он открыл 21 сезон в Мет, побив рекорд Энрико Карузо.

 

Пласидо Доминго дебютировал в 1969 году в Ла Скала в Милане, где исполнил заглавную роль в «Эрнани» Верди, в Оперном театре Сан-Франциско, где он был Рудольфом в «Богеме» Пуччини, и на Арене Вероны, где он был Калафом в «Турандот» Пуччини. Этот композитор открыл ему двери в Ковент-Гарден, где он снова исполнил Тоску в 1971 году, и в Баварскую государственную оперу, где он снова исполнил «Богему» в 1972 году. Затем пришел черед Верди, который позволил ему сделать свои первые шаги на новых престижных сценах. Так, он дебютировал в театре Колон в Буэнос-Айресе в роли Дон Альваро в «Силе судьбы» в 1972 году, в Оперном театре Парижа в роли Манрико в «Трубадуре» в 1973 году, а затем на фестивале в Зальцбурге с заглавной ролью в «Дон Карлосе» в 1975 году. В этом году он также добавил еще одну заглавную роль Верди в свой уже обширный репертуар, а именно Отелло в Гамбурге. Эта роль стала его визитной карточкой, и он исполнял ее более 200 раз по всему миру на протяжении своей карьеры.

 

Более чем просто оперный певец, он постепенно стал популярной звездой, участвуя в телешоу и записывая альбомы с поп-певцами, такими как Джон Денвер. Тем не менее, он продолжал выступать на сцене, как в Мет, где в 1981 году он исполнил своего первого Поллионе в «Норне» Беллини и в 1983 году Энея в «Троянцах» Берлиоза. Наряду со своей певческой карьерой, в 1980-х годах Пласидо Доминго постепенно начал карьеру дирижера. Он дирижировал, среди прочего, телевизионной трансляцией «Летучей мыши» Иоганна Штрауса в 1983 году в Ковент-Гардене. В то же время он начал сниматься в кино, сыграв Альфреда в «Травиате» Франко Дзеффирелли, Дон Хосе в «Кармен» Франческо Рози в 1984 году и снова объединившись с Дзеффирелли в 1986 году для «Отелло». В 1986 году он дебютировал в Вашингтонской опере с мировой премьерой «Гойи», оперы, которую Менотти специально сочинил для него, так как он был очарован художником. Затем он остался в Вашингтоне, где в возрасте 45 лет был назначен художественным руководителем.

 

В 1990 году он основал группу Трех теноров с Хосе Каррерасом и Лучано Паваротти. Успех был глобальным. В это время он решил более активно заняться произведениями Вагнера. Так, в 1991 году он исполнил заглавную роль в «Парсифале» в Мет, а в следующем году снова выступил на Байройтском фестивале. Он также исполнил Зигмунда в «Валькирии» в Вене в 1992 году. Интересуясь поиском новых талантов, в 1993 году он основал премию Опералия, конкурс вокального мастерства для поддержки самых многообещающих молодых певцов. Многие победители стали знаменитыми, такие как Нина Стемм, Роландо Вилласон, Джойс ДиДонато, Эрвин Шротт и Соня Янчева. В 1994 году Пласидо Доминго впервые за три десятилетия исполнил произведение Моцарта, Идоменей, в котором он исполнил заглавную роль в Мет. Затем он стал Адорно в «Симоне Бокканегре» Верди в Мет и в Ковент-Гардене в 1995 и 1997 годах, Жаном в «Пророке» Мейербера в Вене в 1998 году или Германом в «Пиковой даме» Чайковского в Мет в 1999 году.

 

В 2000 году он возглавил Оперу Лос-Анджелеса. Затем он продолжил исполнять роли, в частности в Мет, где в 2005 году исполнил Цезаря в «Цезаре и Клеопатре» Альфано и в 2007 году Ореста в «Ифигении в Тавриде» Глюка, а также в Реальном театре, где в 2008 году исполнил роль Баязета в «Тамерлане» Генделя. Со временем он снова нашел баритоновый регистр, с которого начинал, что позволило ему расширять свой репертуар с 2010 года, включая заглавную роль в «Риголетто» в театре Рейнвуд в Китае, роль Симона Бокканегра в Берлине и роль Афанеля в «Тайс» Масне в Валенсии в 2012 году. Он стал Франческо Фоскари в «Двух Фоскари» в Лос-Анджелесе в 2012 году. В следующем году, в 2013 году, он исполнил роли Жоржа Жермона в «Травиате» в Мет, Набукко в Ковент-Гардене, Джакомо в «Жанне д'Арк» в Зальцбурге и графа ди Луна в «Трубадуре» в Берлинской государственной опере. Там он также исполнил роль Макбета в 2015 году, в том же году, когда он вернулся в Мет, чтобы исполнять Дон Карло в «Эрнани». Он также исполнил главную роль Джанни Скикки в Мадриде. В следующем году тенор дирижировал «Дон Жуан» Моцарта в Мет, а также «Тоску» и «Ромео и Джульетту» Гуно в Вене. В этом городе он позже исполнил роль Позы в «Дон Карлосе».

Программа и выходные данные

Программа

Опера в концертной версии, Макбет Г. Верди

Исполнители

Леди - Ольга Маслова

Банко - Карло Лепоре

Макдуф - Маттео Рома

Дирижёр - Хорди Бернакер

Салль Гаво

Зал Гаво (Salle Gaveau), названный в честь французского производителя фортепиано Гаво, представляет собой классический концертный зал в Париже, расположенный по адресу 45-47 Rue La Boétie, в 8-м округе Парижа. Он особенно известен своей камерной музыкой.

 

Строительство

Планы зала были разработаны Жаком Эрманом в 1905 году, когда был приобретен участок земли. Строительство здания Гаво проходило с 1906 по 1907 год. С самого начала зал был предназначен для камерной музыки, его вместимость составляла тысячу мест, как и сегодня. Зал был оснащен большим органом, построенным в 1900 году компанией Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Этот инструмент с 39 регистрами (8 на позитиве, 12 на рецитативе, 12 на большом органе и 7 на педали) был впоследствии установлен в 1957 году в коммуне Сен-Санс в Нормандии. Этот зал славится своими концертами благодаря исключительной акустике.

 

Зал

За 110 лет Зал Гаво утвердился на музыкальной сцене Парижа как важнейшее музыкальное место. Откройте для себя ключевые даты этого исторического зала, который принимал величайших пианистов XX века.

 

1905 - 1907: Рождение Зала Гаво

Участок, на котором построено здание Гаво, был приобретен в 1905 году. Планы зала были разработаны с особым вниманием к акустике в конце 1905 года архитектором Жаком Эрманом. Строительство длилось с 1906 по 1907 год, и Зал Гаво сразу стал престижным местом в Париже. Основное предназначение зала всегда было камерная музыка и фортепиано, хотя здесь часто выступали и оркестры. Количество мест немного варьировалось с течением времени, составляя около 1000 мест. Текущее количество мест - 1020.

 

1907 - 1908: Обещающее начало

Зал Гаво открыл свои двери в сезоне 1907-1908 годов. Первый концерт состоялся 3 октября 1907 года, его дал Bremer Lehrergesangverein. Это был вокальный концерт с участием 140 исполнителей. Несмотря на свои средние размеры, Зал Гаво не стеснялся принимать большие коллективы, и с этого сезона здесь проходили концерты Lamoureux, под руководством Камиля Шевийяра, Венсана д'Энди и Андре Мессажера. Сезон 1907-1908 был очень успешным в области камерной музыки. Кортот, Тибо и Казальс исполнили полные трио Бетховена и вариации трио 5, 8 и 12 ноября. Эжен Изаи дал сольный концерт 21 января 1908 года. Маргарита Лонг сыграла 11 декабря 1911 года.

 

1912: Энеско, Крейслер, Кортот...

В области камерной музыки в 1912 году состоялось несколько выдающихся концертов: Энеско 8 февраля с пианистом Эженом Вагнером. Фриц Крейслер выступил 21 и 28 апреля, Вильгельм Бакхаус - 15 мая, Кортот, Тибо и Казальс - 24 и 31 мая.

 

1933 - 1934: Концерты Ламурё и Паделу

Война не прервала художественную деятельность Зала Гаво, однако зал использовался для гала-концертов в поддержку солдат или жертв войны. После войны зал пережил яркий период с концертами Lamoureux и Pasdeloup. Здесь выступали великие дирижеры, такие как Шарль Мюнш 28 октября 1933 года. Великий пианист Рудольф Серкин выступил 2 декабря 1933 года. Ванда Ландовска дала сольный концерт на клавесине Pleyel 7 ноября 1933 года. Ив Нат исполнил сонаты Бетховена в 1934 году.

 

1939 - 1944: Турбулентное время

Во время Второй мировой войны зал вновь принимал гала-концерты. Берт Бови декламировала басни Лафонтена. Во время оккупации здесь выступали великие солисты, такие как Поль Тортелье, Пьер Фурнье, Рэймонд Труар, Жак Феврие. С 1944 года Самсон Франсуа выступал здесь регулярно. Жермена Любен исполнила мелодии в сопровождении фортепиано Рейнальдо Хана.

 

1976: Возрождение зала под руководством К. и Ж.-М. Фурнье

Только банкротство фирмы Гаво в 1963 году поколебало его устойчивость. Здание, частично проданное страховой компании, быстро потеряло свой блеск. Под давлением спекуляций на рынке недвижимости зал едва не превратился в парковку, но его спасли усилия Шанталь и Жана-Мари Фурнье, увлеченных меломанов, которые приобрели его в 1976 году и поддерживали его в течение 25 лет.

 

1992: Зал признан историческим памятником

Включенный в реестр в 1982 году и получивший статус памятника в 1992 году, Гаво был спасен от разрушения, но находился в плачевном состоянии. "Все было в очень плохом состоянии, и возникали опасения, что одно из кресел может сломаться во время выступления", говорят управляющие, которые подняли тревогу, чтобы получить субсидии на реставрацию. Ремонтные работы, проведенные под руководством главного архитектора исторических памятников Алена Шарля Перро (который также работал в Парижской опере), были направлены на восстановление акустического комфорта, не изменяя уникальный звук зала, который был его секретом успеха.

 

2001: Наконец-то завершение реконструкции

Хотя звук остался прежним, изменился стиль: "Зрители будут приятно удивлены, обнаружив строгость и оригинальность этой современной залы, опередившей свое время", говорит Ален Шарль Перро. Архитектор попытался восстановить строгий серый цвет с золотыми акцентами исторического декора и оригинальность освещения с оголенными лампочками "как жемчужины на потолке". Кресла были воссозданы идентично, с металлическими ножками и деревянными рамами, возвращаясь к оригинальному оттенку масляно-желтого цвета. Восстановленная в своем подлинном облике, Гаво надеется привлечь новую аудиторию, включая компании из "Золотого треугольника" для частных мероприятий. Будущее этого престижного зала основано на гармоничном сочетании различных мероприятий, всегда с акцентом на музыку. Зал вновь открыл свои двери 8 января 2001 года, с торжественным концертом, в котором выступил великий Роберто Аланья.

Связанные события