Престижные концерты Роберто Аланьи

Купить билеты
Март 2025
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

РОБЕРТО АЛАНЬЯ ТЕНОР

 

​Повсюду его приветствуют крупнейшие площадки и фестивали, посвященные лирическому искусству, от Парижской национальной оперы до Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Королевского оперного театра в Лондоне, Хореографии Оранжа, Ла Скала в Милане, Венской государственной оперы или Немецкой оперы в Берлине. За 30 лет карьеры он включил в свой репертуар более шестидесяти ролей: Альфредо, Калаф, Канио, Каварадосси, Дон Карлос(ы), Дон Хосе, Фауст, Манрико, Маурицио, Неморино, Отелло, Радамес, Рудольфо, Ромео, Руджеро, Туридду, Вертер... Так много выступлений, которые сделали Роберто Аланью самым известным французским тенором в мире. Он также любит исследовать и исполнять менее известные произведения посредством постановок, концертов или записей, таких как «Жонглер Нотр-Дам», «Сид» или «Наваррец» Массне, «Фьеска» Лало, «Франческа да Римини» Дзандонаи, «Джанни Скикки» Пуччини, «Король Артюс» Шоссона или «Блудный ребенок» Дебюсси... Он также поет «Васко да Гаму» Мейербера, критическое издание «Африканки», которое редко исполняется. В 2017 году в Метрополитен-опера он повторил яркого «Сирано де Бержерака» Альфано в его оригинальной версии 1935 года (называемой «версией Аланьи» в партитуре, переизданной Рикорди). Для него даже были написаны две современные оперы: «Мариус и Фанни» по Марселю Паньолю Владимира Космы и «Последний день осужденного» по Виктору Гюго: произведение, написанное Давидом Аланьей на либретто Роберто и Фредерико Аланьи и впервые поставленное во Франции в 2014 году, а затем выпущенное на DVD.

 

ОБОГАТАЯ ДИСКОГРАФИЯ, ПЛОДОРОДНАЯ ЭКЛЕКТИКА

 

Истинный любитель неумеренного количества ролей и гениальности их композиторов, он имеет впечатляющую дискографию, отражающую его ненасытное лирическое любопытство. По эксклюзивному контракту с EMI (1993-2004), затем с Deutsche Grammophon (2005-2017), он подписал контракт с Sony Classical в 2017 году. С записями для Erato, Sony, EMI, Warner и Deutsche Grammophon за последние 10 лет, его дискография является одной из самых обширных из существующих и охватывает широкий спектр: полные сочинения, дуэты, оратории, сборники великих лирических произведений, оперы, духовные арии, песни... Credo, Viva Opéra, Airs de Berlioz, Bel canto, Robertissimo, Luis Mariano, Sicilien, Pasión — вот некоторые из многочисленных альбомов, которые составляют его каталог, представленный миллионами проданных копий и отражающий музыкальную эклектику его карьеры. Он получил теплый прием за свой сольный концерт, выпущенный в конце 2014 года, Ma Vie est un Opéra, трогательный концерт арий и дуэтов, иллюстрирующий его жизнь и карьеру в манере оперного либретто. Осенью 2016 года он предложил семь оригинальных песен в альбоме Malèna, а также великолепные неаполитанские стандарты, тщательно переосмысленные. В октябре 2018 года был выпущен его первый альбом дуэтов, полностью посвященный Пуччини, Puccini in Love, записанный на Sony с сопрано Александрой Курзак, а также запись La Navarraise Массне на Warner Classics. Новый сольный альбом Caruso 1873 — дань уважения великому неаполитанскому тенору Энрико Карузо — был выпущен в конце 2019 года Sony Classical. Летом 2020 года, отмеченным кризисом здравоохранения и связанными с ним ограничениями, он задумал и записал Le Chanteur, эстрадный альбом с джазовыми и свинговыми оттенками, полностью посвященный прекрасному и великому французскому шансону. Он участвует вместе с Александрой Курзак и Андреасом Шоллем в записи Stabat Mater Арво Пярта, которая выйдет в октябре 2022 года на лейбле Aparté.

 

​СИЛЬНЫЙ АППЕТИТ К ИССЛЕДОВАНИЯМ И ТВОРЧЕСТВУ

 

​Вдали от проторенных дорог, постоянно исследуя новые стили и идеи — на пластинке, на сцене и в турне, Роберто Аланья ясно показывает свое желание дать больше своей аудитории и удовлетворить свой аппетит к учебе и творчеству. Музыкальная эклектика, которая всегда была дорога сердцу тенора, — это плодородное наследие его корней. Как и весь путь, который он прошел с самого начала, когда в возрасте 17 лет, выступая по вечерам в парижских кабаре, он встретил кубинского контрабасиста и певца Рафаэля Руиса. Он был его первым учителем пения. Несколько лет спустя, в 1988 году, он выиграл конкурс Паваротти в Филадельфии, дав решительный толчок карьере, которую он с тех пор продолжал в устойчивом темпе, почти инстинктивно, с жизненной силой и свежестью, которые постоянно обновляются.

Соблазненный всеми аспектами пения, тенор регулярно вторгается в популярную музыку: на периферии очень плотной оперной деятельности он успешно утверждает себя в области традиционной песни, пересечении жанров, которые он практикует с той же самоотдачей, той же щедростью и искренностью, той же строгостью и техническими требованиями. Без того, чтобы одно было в ущерб другому, а наоборот, одно питало другое. Его успех в этой области сделал Роберто Аланью по-настоящему популярным артистом, любимцем своей аудитории, которая становится все больше и разнообразнее.

​С 2009 года он добился большого успеха со своими вокальными турами (Mariano, Sicilien, Pasión…).

В 2013 году его тур «Маленькая Италия», шоу, отдающее дань его происхождению и итальянской музыкальной культуре во всем ее многообразии, имело большой успех в более чем пятнадцати городах Франции. В 2014 году Роберто Аланья выступил на Международном фестивале духовной музыки мира в Фесе (Марокко), вызвав ажиотаж уникальным шоу «Mediterraneo». В сопровождении восточного инструментального ансамбля он смешал песни из лирического, духовного и традиционного репертуара на стыке западных, арабо-андалузских, сицилийских и неаполитанских влияний. DVD концерта был выпущен в 2015 году, сопровождая его альбом Noël. В 2016 году он привез концерт в Австралию, на котором смешались как великие лирические арии, так и популярные песни, отражающие его музыкальную культуру. Он не раз повторял опыт создания таких уникальных программ по всему миру, демонстрируя уникальную способность использовать свой теноровый инструмент, оставаясь верным стилю того, что он исполняет. В этих сценических выступлениях — как и в творческой работе, которая их сопровождает — Аланья находит форму передышки, а также новые ресурсы, а также обретает совершенно особую ауру, редкую в лирическом мире. Его трогательная Марсельеза, исполненная 14 июля 2005 года у подножия президентской трибуны на Елисейских полях, остается в памяти. Кроме того, сольный концерт, который он дал в 2009 году в престижном месте садов Версальского дворца, стал еще одним ярким событием, завоевавшим поддержку более широкой аудитории. На этот раз он собрал около 8000 человек, чтобы послушать, как он исполняет известные арии из французской оперы, а также вернуть на передний план некоторые забытые произведения из этого репертуара под руководством своего сообщника, дирижера Мишеля Плассона.

 

СОВЕРШЕННОЛЕТНИЙ ХУДОЖНИК

Роберто

Аланья появляется на многих DVD. Кино также зовет его. Сначала «Тоска» Бенуа Жако (2001), затем «Ромео и Джульетта» Барбары Уиллис Суит (2002). На сцене, как и в этих фильмах-операх, Роберто Аланья в полной мере раскрывает свой талант актера, за что в 1995 году он был отмечен премией Лоуренса Оливье за ​​лондонскую интерпретацию Ромео. Британская театральная награда, которая очень редко присуждается оперному артисту. Недавно, в мае 2022 года, он появился вместе с Мишель Ларок и MB14 в фильме «Тенор» Клода Зидди-младшего, сыграв свою собственную роль.

Открытый

для новаторского опыта, на службе продвижения лирического искусства, Роберто Аланья регулярно подвергает себя сложным упражнениям в прямых телевизионных или кинематографических трансляциях (в Оранже, в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, в Вене и т. д.). Убежденный в важности DVD для будущего записанной оперы и интересе к разрушению барьеров между художественными дисциплинами, он также работает со своими братьями Дэвидом и Фредерико над оригинальными постановками, такими как «Орфей и Эвридика» Глюка, «Сирано де Бержерак» Альфано, «Паяцы» Леонкавалло, «Вертер» Массне и т. д. Выпущенный в начале 2014 года, DVD этой последней постановки оставался на первых позициях в рейтингах продаж французских музыкальных DVD всех жанров в течение девяти недель подряд. Постоянно исследуя Он вдохновляет книги и документальные фильмы. Рассказав свою семейную сагу в первой книге (Je ne suis pas le fruit du hasard - Alagna/Mazingarbe, Ed. Grasset), он сам взялся за перо в 2018 году по просьбе своего друга Алена Дюо, чтобы написать свой «интимный словарь» (Mon dictionnaire intime – Alagna/Duault, Ed. Le Passeur). Он завершил свой артистический опыт, снова отправившись на популярный «перекресток» жанров, за пределы оперных сцен: в конце января 2023 года он дебютировал на очень красивой и легендарной парижской площадке Folies Bergère, сыграв знаменитого Аль Капоне, главную роль в музыкальном шоу, специально написанном для него Жаном-Феликсом Лаланном.

 

С 28 января 2023 года он играет Аль Капоне в Folies Bergère и в 90 выступлениях в музыкальной комедии Жана-Феликса Лаланна.

 

Коммуникативная страсть к голосу и сцене

 

Движимый своей страстью к голосу, он подходит к своим многочисленным проектам с энтузиазмом и спокойствием. Его последние выступления демонстрируют всю широту его репертуара. На лирической сцене в последние годы он еще больше расширил ее, исполнив несколько ролей, например, Де Грие в «Манон Леско» Пуччини в Метрополитен-опера, Азаэль в «Блудном ребёнке» Дебюсси в концертном исполнении в Париже, Элеазар в «Иудейке» Галеви в Мюнхене или Рудольф в «Луизе Миллер» в концертном исполнении. КС Аланья дебютировал в партии Самсона в «Самсоне и Далиле» Сен-Санса в Вене в 2018 году, открыл следующий сезон в Метрополитен-опера этим произведением и повторил его в «Хорегиях Оранжа» в 2021 году. После своего 100-го выступления в Парижской опере в «Отелло» он также вышел на сцену Королевского оперного театра в 100-й раз в мае 2019 года в «Андре Шенье». В начале 2020 года в Метрополитен-опера он вернулся в нашумевшей возрожденной постановке «Богемы», спустя 24 года и 30 лет после своего дебюта в роли Рудольфа. В лат В 2020 году в Берлине он замечательно дебютировал в вагнеровском репертуаре, в заглавной партии Лоэнгрина, которую он блестяще повторил в апреле 2022 года в Берлине. В августе 2021 года он впервые выступил на Арена ди Верона с двумя парными выступлениями в ролях Туридду и Канио. Он вернется туда в августе 2022 года в Кармен. В начале 2022 года он выступил с сольными концертами в Зале Гаво и на открытии Недели Сына ЮНЕСКО 2022, покровителем которой он был, затем с дуэтными концертами в Бозаре в Брюсселе и в Парижской филармонии. В то же время его пригласила Парижская национальная опера в «Манон» Массне, и он принял вызов вернуться к роли Кавалера, которую он не играл 11 лет. Он продолжил в Нью-Йорке с Тоской в ​​марте 2022 года. В июле 2022 года его пригласил Королевский оперный театр на Паяцы. Осенью 2022 года он блестяще открыл сезон 2022/2023 новой ролью Лориса Ипанова в Федоре Умберто Джордано, ознаменовав свое большое возвращение на сцену театра Ла Скала, прежде чем присоединиться к постановке Тоски в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В конце января 2023 года он дебютировал в Фоли-Бержер в мюзикле Жана-Феликса Лаланна «Аль Капоне», в котором он играл заглавную роль в 45 представлениях.

 

После серии сольных и дуэтных лирических концертов в Цюрихе, Софии, Туре, Афинах, Лас-Пальмасе, Тулузе Роберто Аланья ожидается летом 2023 года на открытой сцене Арена ди Верона в «Тоске» и «Мадам Баттерфляй», а затем в следующем сезоне, среди новых проектов, в «Cavalleria Rusticana» в Королевском оперном театре или «Турандот» в Метрополитен-опера и других.

 

Жан Ив Оссонс

 

Директор Турской оперы и Симфонического оркестра региона Центр-Тур с 1999 по 2016 год, он является приглашенным дирижером, особенно за рубежом, с широким лирическим и симфоническим репертуаром. «Брисейда» Шабрие, «Пенелопа» Форе на Эдинбургском фестивале с 1994 года, Валлийская национальная опера, Opera North, Словацкая филармония, Центр искусств Сеула для местной постановки «Осуждение Фауста», Словацкая филармония, Гамбургская государственная опера, Опера Сан-Франциско («Лючия» в постановке Грэма Вика с Натали Дессей), Опера Миннесоты, Опера Монреаля, Театр Верди в Триесте, Капитолий Тулузы, Опера Анже-Нанта, Авиньон, Монпелье, Женева («Звезда» Шабрие, последняя постановка Жерома Савари), Опера Монте-Карло («Таис», режиссер Жан-Луи Гринда, с Мариной Ребекой и Людовиком Тезье), Пекинская опера (Национальный оперный центр для «Самсона и Далилы», режиссер Уго де Ana) и регулярные новые постановки в Лозаннской опере... По приглашению Жана-Люка Шоплена в Шатле он создал во Франции «Пастораль» Жерара Пессона, «Почтальона» Катана (с Пласидо Доминго) и «Цветущее дерево» Джона Адамса. Его деятельность как режиссера и исполнителя была дважды отмечена премией Клода Ростана (лучшая региональная лирическая постановка): в 2008 и 2014 годах «Le Pays» Ропарца и «Береника» Маньяра; International Music Press наградила его премией Антуана Ливио (музыкальная личность года) в 2016 году. В его дискографии — «Briséis» Шабрие, «le Pays» Ропарца (Deutsches Schallplaten Preis), «le Coeur du Moulin» Северака (Diapason d'Or, Diamant d'Opéra Magazine, «Orphée d'Or» из Académie du Disque Lyrique), «3-я симфония» Ропарца (Orphée d'Or), все сюиты Массне, все симфонии Маньяра, фортепианные концерты Массне и Гана. С 2014 года он является кавалером ордена Почетного легиона, а с 2022 года — офицером искусств и литературы.

Программа и выходные данные

Программа
Le Villi: «Torna ai felici di»
Edgar: «Orgia, chimera dall’occhio vitreo»
Le Villi: № 1 Прелюдия (оркестр)
Manon Lescaut: «Tra voi belle, brune e bionde»
Manon Lescaut: «Donna non vidi mai»
Manon Lescaut: Интермеццо (оркестр)
Manon Lescaut: «No! Pazzo sound! Guard»

La bohème: «Che gelida manina»
Tosca: «E lucevan le stelle»
Le Villi: Симфоническая часть № 7 II Tempo «La Tregenda» (оркестр)
Madame Butterfly: «Addio Fiorito asil»
La fanciulla del West: «Ch'ella mi creda»
Suor Angelica: Интермеццо (оркестр)
Turandot: «Nessun dorma»

 

Исполнители
Оркестр Column
Жан Ив Оссон, дирижер
Роберто Аланья, тенор

Салль Гаво

Зал Гаво (Salle Gaveau), названный в честь французского производителя фортепиано Гаво, представляет собой классический концертный зал в Париже, расположенный по адресу 45-47 Rue La Boétie, в 8-м округе Парижа. Он особенно известен своей камерной музыкой.

 

Строительство

Планы зала были разработаны Жаком Эрманом в 1905 году, когда был приобретен участок земли. Строительство здания Гаво проходило с 1906 по 1907 год. С самого начала зал был предназначен для камерной музыки, его вместимость составляла тысячу мест, как и сегодня. Зал был оснащен большим органом, построенным в 1900 году компанией Cavaillé-Coll | Mutin-Cavaillé-Coll. Этот инструмент с 39 регистрами (8 на позитиве, 12 на рецитативе, 12 на большом органе и 7 на педали) был впоследствии установлен в 1957 году в коммуне Сен-Санс в Нормандии. Этот зал славится своими концертами благодаря исключительной акустике.

 

Зал

За 110 лет Зал Гаво утвердился на музыкальной сцене Парижа как важнейшее музыкальное место. Откройте для себя ключевые даты этого исторического зала, который принимал величайших пианистов XX века.

 

1905 - 1907: Рождение Зала Гаво

Участок, на котором построено здание Гаво, был приобретен в 1905 году. Планы зала были разработаны с особым вниманием к акустике в конце 1905 года архитектором Жаком Эрманом. Строительство длилось с 1906 по 1907 год, и Зал Гаво сразу стал престижным местом в Париже. Основное предназначение зала всегда было камерная музыка и фортепиано, хотя здесь часто выступали и оркестры. Количество мест немного варьировалось с течением времени, составляя около 1000 мест. Текущее количество мест - 1020.

 

1907 - 1908: Обещающее начало

Зал Гаво открыл свои двери в сезоне 1907-1908 годов. Первый концерт состоялся 3 октября 1907 года, его дал Bremer Lehrergesangverein. Это был вокальный концерт с участием 140 исполнителей. Несмотря на свои средние размеры, Зал Гаво не стеснялся принимать большие коллективы, и с этого сезона здесь проходили концерты Lamoureux, под руководством Камиля Шевийяра, Венсана д'Энди и Андре Мессажера. Сезон 1907-1908 был очень успешным в области камерной музыки. Кортот, Тибо и Казальс исполнили полные трио Бетховена и вариации трио 5, 8 и 12 ноября. Эжен Изаи дал сольный концерт 21 января 1908 года. Маргарита Лонг сыграла 11 декабря 1911 года.

 

1912: Энеско, Крейслер, Кортот...

В области камерной музыки в 1912 году состоялось несколько выдающихся концертов: Энеско 8 февраля с пианистом Эженом Вагнером. Фриц Крейслер выступил 21 и 28 апреля, Вильгельм Бакхаус - 15 мая, Кортот, Тибо и Казальс - 24 и 31 мая.

 

1933 - 1934: Концерты Ламурё и Паделу

Война не прервала художественную деятельность Зала Гаво, однако зал использовался для гала-концертов в поддержку солдат или жертв войны. После войны зал пережил яркий период с концертами Lamoureux и Pasdeloup. Здесь выступали великие дирижеры, такие как Шарль Мюнш 28 октября 1933 года. Великий пианист Рудольф Серкин выступил 2 декабря 1933 года. Ванда Ландовска дала сольный концерт на клавесине Pleyel 7 ноября 1933 года. Ив Нат исполнил сонаты Бетховена в 1934 году.

 

1939 - 1944: Турбулентное время

Во время Второй мировой войны зал вновь принимал гала-концерты. Берт Бови декламировала басни Лафонтена. Во время оккупации здесь выступали великие солисты, такие как Поль Тортелье, Пьер Фурнье, Рэймонд Труар, Жак Феврие. С 1944 года Самсон Франсуа выступал здесь регулярно. Жермена Любен исполнила мелодии в сопровождении фортепиано Рейнальдо Хана.

 

1976: Возрождение зала под руководством К. и Ж.-М. Фурнье

Только банкротство фирмы Гаво в 1963 году поколебало его устойчивость. Здание, частично проданное страховой компании, быстро потеряло свой блеск. Под давлением спекуляций на рынке недвижимости зал едва не превратился в парковку, но его спасли усилия Шанталь и Жана-Мари Фурнье, увлеченных меломанов, которые приобрели его в 1976 году и поддерживали его в течение 25 лет.

 

1992: Зал признан историческим памятником

Включенный в реестр в 1982 году и получивший статус памятника в 1992 году, Гаво был спасен от разрушения, но находился в плачевном состоянии. "Все было в очень плохом состоянии, и возникали опасения, что одно из кресел может сломаться во время выступления", говорят управляющие, которые подняли тревогу, чтобы получить субсидии на реставрацию. Ремонтные работы, проведенные под руководством главного архитектора исторических памятников Алена Шарля Перро (который также работал в Парижской опере), были направлены на восстановление акустического комфорта, не изменяя уникальный звук зала, который был его секретом успеха.

 

2001: Наконец-то завершение реконструкции

Хотя звук остался прежним, изменился стиль: "Зрители будут приятно удивлены, обнаружив строгость и оригинальность этой современной залы, опередившей свое время", говорит Ален Шарль Перро. Архитектор попытался восстановить строгий серый цвет с золотыми акцентами исторического декора и оригинальность освещения с оголенными лампочками "как жемчужины на потолке". Кресла были воссозданы идентично, с металлическими ножками и деревянными рамами, возвращаясь к оригинальному оттенку масляно-желтого цвета. Восстановленная в своем подлинном облике, Гаво надеется привлечь новую аудиторию, включая компании из "Золотого треугольника" для частных мероприятий. Будущее этого престижного зала основано на гармоничном сочетании различных мероприятий, всегда с акцентом на музыку. Зал вновь открыл свои двери 8 января 2001 года, с торжественным концертом, в котором выступил великий Роберто Аланья.

Связанные события