Русалка
по | вт | ср | че | пя | су | во |
Лирическая сказка в трех актах
Музыка Антонина Дворжака
Либретто Ярослава Квапила
Сюжет
Русалка, дочь Водяного, влюбляется в Принца. Колдунья — Баба-Яга помогает ей. Русалка получает человеческую душу, но становится немой. Принц полюбил её и забирает в замок. Но он не может примириться с немотой возлюбленной, не может изменить это печальное обстоятельство и спустя некоторое время уже думает о другой девушке — Иноземной княжне — и собирается на ней жениться. Русалка возвращается в озеро и становится блуждающим болотным огоньком. Когда Принц, понявший, что он потерял настоящую любовь, ищет Русалку на берегу, она говорит ему, что её прикосновение отныне для него — смерть. Но он не хочет без неё жить, целует её и умирает.
Программа и выходные данные
Исполняется на чешском языке с субтитрами на итальянском и английском
Продолжительность: примерно 3 часа 30 минут, с двумя перерывами
Открытие оперного сезона 2024/25
Дирижёр | Дан Эттингер
Режиссура и Декорации | Дмитрий Черняков ♭
Дизайн костюмов | Елена Зайцева ♭
Дизайн освещения | Глеб Филштинский ♭
Видео | будет объявлено
Драматургия | Татьяна Верешагина ♭
Исполнители
Принц / Il principe | Адам Смит ♭
Иностранная принцесса / La principessa straniera | Екатерина Губанова
Русалка, водная нимфа | Асмок Григорян ♭
Водяной (Ондин), дух воды | Габор Бретц ♭
Баба Яга, ведьма | Анита Рахвелишвили
Егер / Il guardiacaccia | Питер Хоар ♭
Поварёнок / Lo sguattero | Мария Рикарда Весселинг ♭
1-я лесная нимфа / Prima ninfa del bosco | Юлиетта Алексанян ♭
2-я лесная нимфа / Seconda ninfa del bosco | Юлия Мария Дан ♭
3-я лесная нимфа / Terza ninfa del bosco | Валентина Плужникова
Охотник / Il cacciatore | Андрей Жилиховский ♭
♭ Дебют в Teatro di San Carlo
Оркестр и Хор Театро ди Сан Карло
Хормейстер | Фабрицио Касси
Новая постановка Театро ди Сан Карло
Театр Сан-Карло Неаполь Италия
Театр Сан-Карло-Наполе; Оперный театр Сан-Карло; Театр Сан-Карло-Наполе.
Королевский театр Сан-Карло (Королевский театр Святого Чарльза), свое первоначальное название при Бурбонской монархии, но известный сегодня как просто Театр Сан-Карло, является оперным театром в Неаполе, Италия. Он расположен рядом с центральной площадью Площадью Плебискито и соединен с Королевским дворцом.
Это одно из старейших постоянно действующих оперных театров в мире, открытое в 1737 году, спустя всего пять лет после Маноэльского театра на Мальте и десятилетия после миланского театра Ла Скала и венецианского театра Ла Фениче. [1]
Сезон оперы длится с конца января по май, а балетный сезон - с апреля по начало июня. Дом когда-то вмещал 3285 человек. [2], но в настоящее время он был сокращен до 1414 мест.[3] Учитывая его размер, структуру и древность, он был образцом для следующих театров в Европе.
История оперного театра
По заказу Неапольского короля бурбона Карла VII (Карл VII по-итальянски) Карл хотел построить в Неаполе новый большой театр взамен старого, ветхого и слишком малого театра Сан-Бартоломео 1621 года, который хорошо служил городу, особенно после переезда Скарлатти в 1682 году и начала создавать там важный оперный центр, который был хорошо построен в 1700 году.
Так, 4 ноября 1737 года, в день королевского имени, в Сан-Карло состоялась премьера оперы Доменико Сарро "Ахилле в Сайро", основанной на либретто Метастасио 1736 года, написанном под музыку Антонио Кальдара. Как обычно, роль Ахиллеса исполняла женщина Виттория Теси "Моретта", в опере - сопрано Анна Перуцци, "Паррухьерина" и тенор Анджело Амореволи. Сарро также дирижировал оркестром в двух балетах в качестве интермецци, созданных Гаэтано Гроссатеста, со сценами, созданными Пьетро Риджини. Первые сезоны подчеркивали королевское предпочтение танцевальных номеров, и среди исполнителей были известные кастраты.
В конце 18 века импресарио Туфарелли пригласил Кристофа Виллибалда Глюка в Неаполь для постановки в театре в 1852 году Клеменцы ди Тито, а Иоганн Кристиан Бах в 1761-62 годах принес две оперы - "Катон в Утике" и "Алессандро Нелл'Инди".
1737: Строительство театра Сан-Карло.
Новый оперный театр был спроектирован военным архитектором Джованни Антонио Медрано и бывшим директором театра Сан-Бартоломео Анджело Карасале. Зрительный зал подковообразной формы является старейшим в мире. Он был построен стоимостью 75 000 дукатов. Зал длиной 28,6 метра и шириной 22,5 метра состоял из 184 боксов, включая боксы сценического зала, расположенных в шести заказах, а также королевского бокса, рассчитанного на десять человек, общей вместимостью 1379 человек. Включая стационарный зал, театр может вместить более 3000 человек. Прихотливый композитор и скрипач Луи Шпор 15 февраля 1817 года очень тщательно проанализировал размеры и акустические свойства этого оперного театра и пришел к такому выводу:
нет лучшего места для балета и пантомимы. Военные движения пехоты и кавалерии, бои и штормы на море можно представить здесь, не впадая в нелепость. Но для оперы сам дом слишком большой. Хотя певцы, синьора Изабелла Колбран, [Прима Донна из оперной труппы театра Сан-Карло и будущая жена Россини], и синьори Ноцари Ноцари, Бенедетти и другие, имеют очень сильные голоса, только их самые высокие и стильные тона можно было услышать. Любое нежное высказывание было утеряно.
С большим восхищением своей архитектурой, золотыми украшениями и роскошной голубой обивкой (синий и золотой цвета являются официальными цветами Бурбонов), Сан-Карло был теперь крупнейшим оперным театром в мире.[6] По отношению к власти существующего Бурбонского Королевства двух Сицилий, Бювер отмечает, что дизайн дома, с его 184 коробками без каких-либо штор, был таким, чтобы никто не мог избежать "королевского контроля со стороны".
В 1809 году Доменико Барбая был назначен управляющим королевских оперных театров в Неаполе и оставался ответственным до 1841 года. Вскоре он завоевал репутацию новаторской и ослепительной оперы, которая привлекла публику и ведущих исполнителей в оперный театр.