Щелкунчик

Купить билеты
Декабрь 2024 Next
по
вт
ср
че
пя
су
во

 

Балет в двух актах и трех сценах
Музыка Петра И. Чайковского
По мотивам адаптации Мариуса Петипа версии Александра Дюма-отца по сказке Э. Т. А. Гофмана, Щелкунчик и мышиный король

 

Либретто

В канун Рождества в доме доктора Штальбаума начинают собираться гости. Со взрослыми следуют девочки с куклами и маршируют мальчики с саблями.

 

Действие I

Дети доктора Штальбаума, Мари и Фриц, как и другие дети, с нетерпением ждут подарков. Последний из гостей — Дроссельмейер. Его способность оживлять игрушки не только забавляет детей, но и пугает их. Дроссельмейер снимает маску. Мари и Фриц узнают своего любимого крёстного. Мари хочет поиграть с куклами, но с огорчением узнаёт, что они все убраны.

 

Чтобы успокоить девочку, крёстный дарит ей Щелкунчика. Странное выражение лица куклы забавляет её. Фриц нечаянно ломает куклу, и Мари расстроена. Она укладывает полюбившуюся ей куклу спать. Фриц вместе с друзьями надевают маски мышей и начинают дразнить Мари. Праздник заканчивается, и гости танцуют традиционный танец «Гроссфатер», после чего все расходятся по домам. Наступает ночь, и комната, в которой находится ёлка, наполняется лунным светом.

 

Мари возвращается и обнимает Щелкунчика. И тут появляется Дроссельмейер, но сейчас он уже не крёстный, а добрый волшебник. Он взмахивает рукой, и в комнате всё начинает меняться: стены раздвигаются, ёлка начинает расти, а ёлочные игрушки оживают и становятся солдатиками. Внезапно появляются мыши под предводительством Мышиного Короля. Отважный Щелкунчик ведёт солдатиков в бой.

 

Щелкунчик и Мышиный Король встречаются в смертельной схватке. Мари видит, что армия мышей превосходит армию солдатиков. В отчаянии она снимает с себя туфельку и со всей силой бросает её в Мышиного Короля. Он напуган и убегает вместе со своим войском. Армия солдатиков победила. Они триумфально несут Мари на плечах к Щелкунчику. Внезапно лицо последнего начинает меняться. Он перестаёт быть Щелкунчиком и превращается в прекрасного Принца. Мари и ожившие куклы оказываются под звёздным небом и фантастически красивой ёлкой. Вокруг кружатся снежинки.

 

Действие II

Мари и Принц любуются красотой звёздного неба и вспоминают, как их атаковали мыши и как Принц нанёс им поражение. Все танцуют, веселятся и празднуют победу над мышиным войском. Испанская, арабская, китайская и русская куклы благодарят Мари за то, что она спасла им жизнь. Вокруг танцуют прекрасные феи и пажи. Появляется Дроссельмейер, и опять меняет всё вокруг. Все готовятся к свадьбе Мари и Принца. Мари просыпается, а Щелкунчик всё ещё у неё в руках. Она сидит в знакомой комнате. Увы, это был всего лишь сказочный сон…

 

Существует также так называемый фрейдистский вариант балета, разработанный Рудольфом Нуреевым. Согласно ему, после танца с Принцем Мари просыпается, и Щелкунчиком оказывается помолодевший Дроссельмейер.

Программа и выходные данные

Продолжительность: примерно 2 часа 10 минут, с интервалом

 

Дирижер | Мэтью Роу♭
Хореография | Симоне Валастро
Сценография | Николла Рубертелли
Костюмы | Джузи Джустино
Освещение | Маджид Хакими♭

 

♭ дебют в Театро ди Сан Карло

 

Оркестр, Этуаль, Солисты и Балетная труппа Театро ди Сан Карло
с участием Балетной школы и Детского хора Театро ди Сан Карло
Режиссер балета и директор Балетной школы | Клотильда Вайе
Директор Детского хора | Стефания Ринальди

 

Постановка Театро ди Сан Карло

Театр Сан-Карло Неаполь Италия

 

 

Театр Сан-Карло-Наполе; Оперный театр Сан-Карло; Театр Сан-Карло-Наполе.

 

Королевский театр Сан-Карло (Королевский театр Святого Чарльза), свое первоначальное название при Бурбонской монархии, но известный сегодня как просто Театр Сан-Карло, является оперным театром в Неаполе, Италия. Он расположен рядом с центральной площадью Площадью Плебискито и соединен с Королевским дворцом.

Это одно из старейших постоянно действующих оперных театров в мире, открытое в 1737 году, спустя всего пять лет после Маноэльского театра на Мальте и десятилетия после миланского театра Ла Скала и венецианского театра Ла Фениче. [1]

Сезон оперы длится с конца января по май, а балетный сезон - с апреля по начало июня. Дом когда-то вмещал 3285 человек. [2], но в настоящее время он был сокращен до 1414 мест.[3] Учитывая его размер, структуру и древность, он был образцом для следующих театров в Европе.

 

История оперного театра

По заказу Неапольского короля бурбона Карла VII (Карл VII по-итальянски) Карл хотел построить в Неаполе новый большой театр взамен старого, ветхого и слишком малого театра Сан-Бартоломео 1621 года, который хорошо служил городу, особенно после переезда Скарлатти в 1682 году и начала создавать там важный оперный центр, который был хорошо построен в 1700 году.

Так, 4 ноября 1737 года, в день королевского имени, в Сан-Карло состоялась премьера оперы Доменико Сарро "Ахилле в Сайро", основанной на либретто Метастасио 1736 года, написанном под музыку Антонио Кальдара. Как обычно, роль Ахиллеса исполняла женщина Виттория Теси "Моретта", в опере - сопрано Анна Перуцци, "Паррухьерина" и тенор Анджело Амореволи. Сарро также дирижировал оркестром в двух балетах в качестве интермецци, созданных Гаэтано Гроссатеста, со сценами, созданными Пьетро Риджини. Первые сезоны подчеркивали королевское предпочтение танцевальных номеров, и среди исполнителей были известные кастраты.

В конце 18 века импресарио Туфарелли пригласил Кристофа Виллибалда Глюка в Неаполь для постановки в театре в 1852 году Клеменцы ди Тито, а Иоганн Кристиан Бах в 1761-62 годах принес две оперы - "Катон в Утике" и "Алессандро Нелл'Инди".

1737: Строительство театра Сан-Карло.

Новый оперный театр был спроектирован военным архитектором Джованни Антонио Медрано и бывшим директором театра Сан-Бартоломео Анджело Карасале. Зрительный зал подковообразной формы является старейшим в мире. Он был построен стоимостью 75 000 дукатов. Зал длиной 28,6 метра и шириной 22,5 метра состоял из 184 боксов, включая боксы сценического зала, расположенных в шести заказах, а также королевского бокса, рассчитанного на десять человек, общей вместимостью 1379 человек. Включая стационарный зал, театр может вместить более 3000 человек. Прихотливый композитор и скрипач Луи Шпор 15 февраля 1817 года очень тщательно проанализировал размеры и акустические свойства этого оперного театра и пришел к такому выводу:

нет лучшего места для балета и пантомимы. Военные движения пехоты и кавалерии, бои и штормы на море можно представить здесь, не впадая в нелепость. Но для оперы сам дом слишком большой. Хотя певцы, синьора Изабелла Колбран, [Прима Донна из оперной труппы театра Сан-Карло и будущая жена Россини], и синьори Ноцари Ноцари, Бенедетти и другие, имеют очень сильные голоса, только их самые высокие и стильные тона можно было услышать. Любое нежное высказывание было утеряно.

С большим восхищением своей архитектурой, золотыми украшениями и роскошной голубой обивкой (синий и золотой цвета являются официальными цветами Бурбонов), Сан-Карло был теперь крупнейшим оперным театром в мире.[6] По отношению к власти существующего Бурбонского Королевства двух Сицилий, Бювер отмечает, что дизайн дома, с его 184 коробками без каких-либо штор, был таким, чтобы никто не мог избежать "королевского контроля со стороны".

В 1809 году Доменико Барбая был назначен управляющим королевских оперных театров в Неаполе и оставался ответственным до 1841 года. Вскоре он завоевал репутацию новаторской и ослепительной оперы, которая привлекла публику и ведущих исполнителей в оперный театр.

Связанные события